(薦)奧爾夫音樂教學法15篇
奧爾夫音樂教學法1
摘要：幼兒音樂教育是啟蒙教育階段的重要教育內容，也是在學前教育中貫徹落實素質教育理念的必然路徑。然而，我國幼兒音樂教育偏重于對音樂技能的傳授，忽視幼兒所特有的心理和生理特點，不利于促進幼兒綜合素質發展。奧爾夫教學法作為當前先進的音樂教學方法之一，能夠有效改善幼兒音樂教學現狀，充分尊重幼兒的身心發展規律，對推動幼兒音樂教育改革，實現素質教育目標有著重要作用。本文從闡述奧爾夫音樂教學法的內涵、特色以及現實意義入手，對幼兒音樂教育中奧爾夫教學法的應用實踐和應用保障措施進行探討。
關鍵詞：幼兒 音樂教育 奧爾夫 教學法 素質教育
一、奧爾夫音樂教學法的內涵
德國作曲家卡爾奧爾夫提出的奧爾夫音樂教學法，是對傳統音樂教學中過于強調技巧、忽視音樂創造與表達的改革與轉變，現已經成為現階段兒童音樂教育領域普遍認同的先進教學方法之一。奧爾夫音樂教學法強調遵循兒童的身心發展規律，在教學活動中將動作、舞蹈、語言緊密結合起來，并通過原本性的音樂進行教育，培養兒童對音樂的喜愛。原本音樂是一種回歸自然，以節奏為載體的音樂，能夠讓兒童親身體驗音樂魅力，激發創造音樂的興趣，使兒童成為音樂的演奏者，從而促進兒童綜合素質與能力的全面發展。
二、奧爾夫教學法應用于幼兒音樂教育中的現實意義
（一）有利于發揚民族音樂文化。重視本土化音樂是奧爾夫音樂教學法較為突出的特點之一，由此形成了一種文化平等的理念。由于該教學法對本土音樂十分推崇，從而使其對我國傳統音樂的發展具有積極的促進作用，將該教學法用于幼兒音樂教育中，可以我國傳統的民族音樂作為立足點，這對于民族音樂文化的傳承與弘揚具有重要意義。各種不同類型的音樂元素是該教學法的基礎，在運用該方法進行幼兒音樂教育時，可對民族音樂、方言、兒歌等進行利用，以此來體現奧爾夫音樂教學法本土化的特點。中華民族有著五千年的悠久文化歷史，在歷史的不斷演進中，出現了大量膾炙人口的詩歌和詞曲，還有很多諺語、民謠，這些素材都有著鮮明的地方特色，均可利用到幼兒音樂教育當中，由此不但可以使幼兒感受到我國傳統的民族音樂文化，而且還能使這種文化得到發揚。
（二）有利于推動幼兒音樂教育改革。審美的愉悅性是奧爾夫音樂教學法在情感方式上的基本特征，該特征與我國音樂教育改革的方向相吻合，主要體現在教育理念的高度契合，這也是奧爾夫音樂教學法能夠在我國幼兒音樂教育中站穩腳跟的關鍵性因素。該教學法的創始者奧爾夫曾經說過，發自內心的喜悅，是幼兒成長過程中至關重要的因素之一，歌曲、奏樂、舞蹈等音樂表現形式對于幼兒智慧的啟發具有積極的促進作用。該教學法強調學習者的積極性與主動性，要求他們在學習的過程中，要用心去感受音樂，并從學習者的角度出發對其創新思維能力進行培養，這符合我國音樂教育改革的思路。奧爾夫教學法在幼兒音樂教育中的應用，給音樂教學帶來了生機，沉悶、枯燥的課堂氛圍變得輕松、愉悅，使幼兒從被動地接受音樂知識，轉變為主動感悟音樂，有助于幼兒音樂教學質量和效率的提升。
（三）有利于解決幼兒音樂教育硬件設施不齊全問題。奧爾夫音樂教學法對音樂設施的要求較低，不需要配置各種價格昂貴的音樂設備，如鋼琴、電子琴等，由此使其較為適合經濟貧困地區的音樂教育。就地取材是該教學法的一大特點，其能夠對民族音樂進行靈活運用，從而完成聲勢、節奏、律動等訓練，這樣在不需要過多投入的情況下，便可達到教學高收益的目的，有效解決了幼兒音樂教育設施不齊全的問題。
三、幼兒音樂教育中奧爾夫教學法的應用實踐
（一）日常生活中融入音樂教育。在幼兒音樂教學中，教師要運用奧爾夫音樂教學法中原本性的教學理念，引導幼兒在日常生活的自然狀態下接受音樂教育。教師可以從幼兒熟悉的環境和事物入手，讓幼兒對音樂活動產生濃厚的興趣。如，在節奏訓練時，教師可將音樂、動作、語言等要素融合在一起，采取勻速的鼓點讓幼兒依次說出自己的名字，培養幼兒的自控能力和節奏感。又如，幼兒生性好動，喜歡通過拍手、拍腿、跺腳來表達自己的情緒，教師可根據幼兒的這一特點，在《兩只老虎》歌曲學習時，引導幼兒運用各自習慣的肢體語言，拍打出歌曲的節奏。在此基礎上，還可以讓幼兒與其他人進行配合，有的拍手，有的跺腳，形成層次感豐富的拍打效果，既培養幼兒人際溝通能力，又幫助幼兒享受到音樂節奏的美感。
（二）開展即興音樂教育。在幼兒音樂教學中，教師要合理運用奧爾夫教學法所倡導的即興教學理念，積極開展即興教學活動，發展幼兒的創造力、表現力和想象力。教師要明確即興教學的目的，不能將即興教學誤解為要求幼兒創作出音樂作品，而是要通過即興教學，給予幼兒更多參與演唱實踐的機會，培養幼兒的音樂創造能力。如，教師在教兒歌時，可以先配上節奏自己唱幾遍，吸引幼兒的注意力，而后再引導幼兒說出對兒歌的想法，激發幼兒學習兒歌的興趣。在學習兒歌階段，教師要鼓勵幼兒拍打節奏，并給予相應的動作暗示，使幼兒伴隨著歌曲聲調、韻律的變換，即興拍打出節奏。這樣一來，不僅能夠為幼兒學習打擊樂器奠定基礎，而且還能夠培養幼兒的即興表演能力，激發幼兒的`音樂潛能。
（三）開展綜合性的音樂滲透教育。幼兒習慣于通過演唱、肢體動作來接受音樂教育，感受音樂的情感變化。為此，幼兒音樂教育可以利用奧爾夫教學法綜合性、創造性的特點，組織綜合性較強的表演活動，如合奏、合唱、歌舞表演、小劇表演等，培養幼兒的綜合能力。如，在兒歌《小毛驢》中，教師可以讓幼兒用椅子作為小毛驢，通過椅子的搖晃發出毛驢走路時的踢踏聲，這樣便可以使幼兒在表演的過程中創編出節奏。又如，在兒歌《小烏鴉愛媽媽》中，可插入一些情景表演，通過角色設計，讓幼兒分組對動作進行創編，并在課堂上進行表演。此外，可將節奏聲勢與演唱進行有機結合，由此可以帶給幼兒一種全新的感覺，更能激發出他們學習音樂的興趣。
（四）充分發揮幼兒主體性。在傳統幼兒音樂教育中，教師多采用口傳心授的教學模式，雖然幼兒能夠記憶歌詞、演唱歌曲，但是卻不能真正體驗到歌曲中的情感，享受到音樂學習帶來的快樂。而奧爾夫音樂教學法強調在教學中尊重幼兒的主體地位，充分考慮到幼兒的年齡段特點組織教學活動，讓音樂學習成為幼兒的興趣，而不是幼兒的學習負擔，真正實現玩中學、樂中學，給予幼兒表現自我的機會。如，在播放《我的身體》歌曲時，讓幼兒根據歌曲內容用雙手指出頭、肩、胸、腿等身體器官，同時也可以讓幼兒用雙手模仿身體器官的形態，不拘一格地讓幼兒展現自己，活躍課堂氛圍。又如，在學習《五只猴子吃香蕉》歌曲時，幼兒難以記住較長的歌詞，這時教師可以將歌曲學習與游戲活動結合起來，讓孩子們分別扮演小猴子的角色，并提供給孩子們香蕉作為道具，讓孩子們在表演中記住歌詞，培養幼兒團隊合作意識。
四、結語
總而言之，奧爾夫音樂教學法是一種先進的、符合我國教育實際的有效教學方法。尤其在幼兒音樂教育領域，奧爾夫教學法能夠凸顯其原本性、綜合性、創造性、實踐性的教學優勢，充分尊重幼兒的年齡段特點，有助于促進幼兒綜合素質發展。為此，幼兒園教師要深入學習奧爾夫音樂教學理念，靈活運用奧爾夫教學方法組織多樣化的音樂活動，確保幼兒音樂教育目標的實現。
奧爾夫音樂教學法2
奧爾夫音樂教學法是當今世界公認的著名音樂教學法之一，為當代德國作曲家、音樂教育家奧爾夫首創，后經許多專家繼承和發展而形成。奧爾夫的音樂教育原理，或曰“理念”用一句話概括既是原本性的音樂教育。他老人家強調音樂教學要以本民族傳統文化和本土文化為基礎，以孩子熟悉的歌謠、山歌、民間歌曲為素材，讓學生在優秀的文化氛圍中感受音樂、欣賞音樂、創造音樂。
一、旬陽農村音樂教育現狀和課程改革的現實意義
旬陽地處邊遠山區，由于歷史的原因和地理條件的限制，這里的經濟條件和音樂教育條件長期徘徊于我省農村的平均水平以下。在旬陽農村學校，花幾百元、千把元買架國產電子琴已算奢侈，要組建歌團舞隊、達到管弦絲竹的盛狀更是“天方夜譚”。從師資力量來看，專職音樂教師屬鳳毛麟角，多數情況是其他科目的教師“教完算術領歌唱，剖罷青蛙踩風琴”。對于普通的農村孩子而言，所謂音樂就是哼幾首流行歌子解解悶兒。老師湊合著教，學生對付著學，之所以開音樂課只是應付上面的要求和檢查。然而回到現實中，情況又不一樣。 悠久的民族文化積淀使得這里的音樂素材俯拾皆是，美不勝收。旬陽民歌是旬陽傳統文化的一種極富特色的表現形式，它的演唱方法簡單，演唱形式多樣，加之曲調優美，內容寬泛，深受廣大人民群眾喜愛，一度在旬陽大地廣為流傳，活躍著、繁榮著這塊沸騰的熱土。其實，音樂就在孩子們的身邊，離他們并不遙遠。
音樂教育的根本目的是通過審美教育培養高尚、完美的人。奧爾夫音樂教學法的靈魂是真、善、美，重視、尊重每個民族的文化。奧爾夫強調要以本民族本土傳統文化為基礎，以少年兒童熟悉的謎語、歌謠、田間對歌、山間小調、民間舞蹈等各種藝術形式為素材，讓孩子們在優秀的文化氣氛中去感受音樂、欣賞音樂、創造音樂。他利用孩子們與生俱來的本能和強烈鮮明的可塑性在千變萬化的合奏、不同類型的組合中培養孩子們的群體精神，既體現了集體宏大的壯美，又有個人表演的優美，在充滿和諧的音樂氣氛中，融音樂與其他藝術為一體，以達到健全人格的教育，創造豐富美好的人生。
旬陽農村的孩子在生活中感受著音樂，這里沒有勉為其難的成分，因為他們所聽到的、所感受到的與他們的生活息息相關。因此，在旬陽的特殊環境下，對音樂課程作點改革，融入一些地方特色，既能扭轉長期以來該地方音樂教育形同虛設的尷尬局面，又能因勢利導塑造更健全美好的人格，因該是種不錯的嘗試。
二、奧爾夫音樂教學法在旬陽農村音樂課程改革中的實踐運用
（一）創造一個學習地方音樂的美好環境
按照“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”的中國非物質文化遺產保護方針，為了進一步加強對旬陽縣非物質文化遺產保護、傳承、弘揚工作，推進旬陽民歌普及，實施民歌進機關、進企業、進校園、進農村工作，不斷豐富活躍城鄉人民精神文化生活，使沉靜的旬陽鄉村靈動起來。我所在的'學校組建了師生合唱團、曲藝隊、器樂隊等，班班有興趣小組，周周有課外活動，月月有大型文藝演出活動，學校精選10首學生必唱歌曲（其中四首為旬陽民歌）。政府和學校為我們創造了這么好的學習地方音樂的有利條件，我們應義不容辭。
（二）因地制宜地確定音樂校本課程的內容
盡管奧爾夫教學法質樸自如，引人入勝，也具有較強的可操作性，但它畢竟產生發展于德國，如果在我們的教學中生搬硬套，反而使孩子們產生一種陌生感。因此，奧爾夫教學法必須與我國民族文化結合起來，特別是與廣大農村的古老文化與現實生活結合起來。旬陽人是能歌善舞的人，其音樂源于生活，源于歷史。反映出獨特的人們的生活習慣、思想感情、語言特點、歷史文化。在旬陽流傳的民歌、民舞、民曲等等，也都是很豐富的音樂素材。選擇教學內容時，應該著重把民歌民舞作為重點。
1、把旬陽民歌引入到課堂。奧爾夫音樂教學法強調本民族的傳統音樂，也非常重視從生活中體驗音樂。把旬陽民歌引入課堂，將是非常好的嘗試。如表現廣大農民終年辛苦勞作，卻過著貧困交加生活的《長工調》、《受折磨》;有表現漢江船工水上勞動的各類《船工號子》，也有抒發他們對不平等社會制度悲憤控訴的《五更吃酒》；有描寫趕山腳夫生活和情感的《桑木扁擔》、《想姐想的不耐煩》；也有表現多種田野勞動生活的《進竹林》、《采茶》等等，貼近生活，應有盡有，真可謂“世事皆入調，見景意交融”。當然表達勞動人民向往辛福生活，追求愛情自由的情歌在旬陽民歌中占有相當比重的，有大膽追求自由愛情的《十寫》、《姐兒們前一樹槐》，也有感悟世態炎涼，終結人生經驗的《打秋千》、《蘭草花》等。不管是奧爾夫教學法還是我國的音樂教育，他們的目的都是使孩子們在音樂中感受美的熏陶。對于旬陽流傳的民歌，農村的孩子從小耳濡目染，把它作為音樂課的教學內容之一，可以使他們更好的了解本民族的優秀文化。
2、把旬陽民舞引入課堂。奧爾夫研究原始人類及少年兒童的成長，發現音樂、動作、舞蹈是緊密結合在一起的。音樂是人的本能的反映，隨著社會的發展，人的這種本能、本性被扭曲，以至喪失。對于教育來說，融音樂、動作、舞蹈為一爐的“原本”音樂，真是達到這種目的的方法之一。具有旬陽特色的舞蹈有；已編排的《漢江號子舞》、還有正在創編的《太極舞》、《漢水游女舞》等等。他們都最能表現人類生命力和自強不息、生生不息特征的一種舞蹈。這些舞蹈體現出太極文化的精神，“走平水，走下水，過險灘”是動靜、陰陽的對立統一，是哲學思想的體現。
奧爾夫音樂教學法3
上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。
自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現出來，讓人在歡樂、輕松的氛圍下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。
通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節奏、節奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養孩子的感受、欣賞、表現能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的`教學中加入奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲對比時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們為主體的教學，是一種創造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。
奧爾夫音樂教學法4
奧爾夫教學法提倡發展為本，主張在音樂教學過程中，把語言、舞蹈、動作有效結合，引導學生在輕松的游戲氛圍里進行學習，通過游戲活動掌握音樂知識。奧爾夫教學法提倡學生創造和表現屬于自己的獨特音樂，其體現了素質教育中主動發展、全面發展的要求，主要強調對學生創造力進行開發。因此，對奧爾夫教學法進行有效分析，并且通過教學進行實踐，可以充分提高音樂教學的質量，培養學生的學習興趣和音樂素養。
一、奧爾夫教學法的理念
奧爾夫教學法強調形體動作以及旋律和節奏的練習，主張以童話、舞蹈、奏樂、民歌、童謠等內容，通過游戲激發學生的興趣，掌握音樂知識。需要讓每個學生參與到活動中，在實踐中體驗音樂、感受音樂，提高音樂素養。同時，教師是教學中的誘導者、引導者以及參與者，引導學生進行音樂的創造和探索，提高學生的欣賞水平。奧爾夫教學法的主要原則是一切從學生出發，充分考慮每個學生的具體情況，通過親身感受，讓學生主動參與到游戲活動中，在游戲中，讓學生感受到音樂的本質，理解音樂深層含義。同時，教師還要有意識地對學生的創造力和想象力進行開發。
二、奧爾夫教學法對音樂教學的影響
1.激發學生學習興趣，適合學生年齡特點
奧爾夫教學法提倡在輕松的游戲氣氛中開展教學，可以將教學活動變成邊玩邊學的過程。通過開展音樂游戲能夠有效開發學生的想象力以及好奇心，激發學生對音樂作品引發美好的聯想，進而產生親身體驗的想法，使學生愿意參與到教學活動中，加強實踐體驗，實現音樂方面的創新。
2.培養學生創新思維，擴寬想象力
奧爾夫教學法把音樂同語言、舞蹈、動作有效地結合起來，利用樂器，例如三角鐵、雙響筒、鈴鼓、串鈴等，組織學生隨著音樂互動。聆聽旋律、伴隨音樂做出動作是學生的本能反應，可以開發學生的創新思維，擴寬學生的想象力。
3.提高音樂教師的專業素質
奧爾夫教學法的運用，可以提高教師的'綜合素質和專業水平。教師在教學過程中，通過不斷引導學生，培養學生自主學習意識、探究能力，開發學生想象力，這也要求教師自身具備優異的教學技巧和較高的藝術修養，這樣才能起到示范作用，在全面培養學生藝術欣賞能力和音樂素養的同時，也利于自身專業素質的提高。
三、對小學音樂的幾點教學建議
1.培養朗誦的節奏性
音樂離不開節奏，節奏的設計如果符合小學生的年齡特征，可以在不借助其他道具的情況下，引導學生做出肢體動作，在輕松簡單的氣氛下參與到音樂活動中。例如 ：訓練學生打節拍朗誦，速度逐漸加快，等學生熟練之后，再進行其他有節奏的節拍。通過這種訓練可以使學生積極主動地參與到活動中，既讓學生對音樂節奏有了充分的認識，還鍛煉了學生的反應能力以及創新能力。
2.運用肢體節拍
奧爾夫教學法提倡語言、舞蹈、動作的結合，進而培養學生的想象力以及創造力。在教學過程中，教師要示范有節拍的動作，比如跺腳、拍腿、拍手以及捻指等，幫助學生加深印象的同時，提高學生的音樂興趣和學習效率，又比如在使用鈴鼓或者三角鐵時打出節拍，教師要運用肢體語言引導學生做出反應，感受節拍帶來的節奏感。在合唱、領唱以及視唱的時候，也能夠運用肢體伴隨音樂進行舞動，讓學生體驗音樂帶來的樂趣。
3.增加教學環境的感染力
良好的教學環境可以感染學生的情緒，提高學生的興趣，保證教學質量。例如在教學的時候，將學生按半圓形排座，教師在圓心位置教學，不僅能夠觀察到每個學生，還可以同學生進行肢體和語言的溝通。教師可以攜帶教學所用的裝飾品，在教學過程中增加教學情景的想象力和感染力。
4.利用多媒體技術
現代多媒體教學模式能夠將課堂內容充滿形象化以及趣味性，吸引學生的注意力。將動畫、光線、色彩、圖像、聲音等因素有效結合，可以提供給學生大量信息，使學生更好地融入到教學中，感同身受，激發學生的好奇心，充實教學內容。例如欣賞《春天》作品時，為了幫助學生更深刻地理解，可以播放花紅柳綠、春意盎然的動畫，將許多春天特有的聲音融入到動畫中，這都給音樂的鑒賞做了很好的鋪墊。
總之，小學音樂教育一定要充分重視學生參與活動的積極性，將旋律、節奏等音樂因素融入到活動中。奧爾夫音樂教學法可以有效激發學生的熱情和興趣，提高學生的積極性和參與性，讓音樂教學在輕松的氛圍中開展。在小學音樂教育中，我們要堅持自己的信念，讓學生快樂學習，輕松學習，更好地實現教育目標。
奧爾夫音樂教學法5
新學期一開始，學校里每個老師就投入到了緊張的工作中。大家都在忙著準備制定教研組計劃、帶隊計劃、教學計劃、教案、課件制作等等，我們合唱團更是抓緊時間進行訓練。與此同時，教育局領導的常規督導組第二周就來我校進行了教學工作檢查。
我們音樂組楊舟老師第一節課，上了二年級教材第二單元：《綠色祖國》之《小樹快長高》；在大課間時間，專家們檢查了我校合唱團的訓練節目；第三節課時間，我上的是一年級教材第三單元：《農場的早晨》之《母雞叫咯咯》。在總結會上，專家的評價是學生常規訓練很好，教學準備充分，課件制作合理有效，課堂調控能力不錯，學生音樂素質較好，整體反映出老師們對待工作認真負責，活動開展有序。同時也對我們的課堂教學提出了一些建議，建議課堂上的訓練還可以多增加一些內容。
不久，雨花區教研室又組織音樂老師聽了《奧爾夫教學法》的講座。講座的老師說明，奧爾夫教學法是當代世界著名的音樂教育體系之一，其培養全人格發展和創造性能力的宗旨，及生動活潑、豐富多彩的教學形式得到世界各國同行的高度贊譽和喜愛，更深得兒童的歡迎，因而在世界各地廣泛流傳，自80年代初，這種學校音樂教育體系被介紹到我國，由中央音樂學院承教發展，迅速傳播開來，對我國音樂教育起了巨大作用。奧爾夫音樂教育的基本內容有：聽力訓練；節奏訓練（打擊樂器奏法及應用）；律動訓練（聲勢、形體、游戲等訓練及應用）；語言學習（作為音樂語言教學訓練及應用）；創造性能力的培養；奧爾夫器樂的練習（節奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓練）。
聽完這次講座，對我觸動很深，由此結合講座的內容，我認真地對低年級課堂教學進行了反思，如何在課堂中開展有效地訓練，既能增加學習時間和內容，又能讓孩子們喜愛呢？奧爾夫的教學法給予我很多啟示呀。
我們教師都知道，低年級的孩子正處于形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受感染力強，富有情趣的事物，那優美的旋律，羨慕的.節奏，最能表現他們歡樂的心情。所以在音樂課堂教學中，要融合音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動、游戲等之中，學會“聽”音樂，聽多了，自然就有了音高的概念，再學習簡譜，就很容易上手。同時還可以利用創編旋律的方法來提高音樂感受能力。
在聽《奧爾夫教學法》課例展示的時候，我第一反應就是想到如何讓低年級的孩子們在課堂上“動”起來，“綜合式”、“即興式”學習音樂。卡爾·奧爾夫強調學生在學習音樂中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂，他還發明了一套“元素性”奧爾夫樂器，同時利用人體各部位可以發出的聲音來參與演奏。學生在教師的引導下，完全沉沁在一種游戲般的快樂之中，他們不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。
我的音樂教學生涯已有27年，現在的我對奧爾夫教育產生了極大的興趣，特別是在課堂教學的應用，它能使課堂教學生動活潑，更重要的是它能使孩子們對音樂產生了濃厚的學習興趣。在實施素質教育的今天，小學音樂教學采用奧爾夫教學法是十分適用的。堅持此種音樂教學方法，學生們的音樂素質將會得到更好的發揮。
奧爾夫音樂教學法6
關鍵詞:奧爾夫音樂教學法;我國鋼琴教育教學;啟示奧爾夫音樂教學法最早來自于德國音樂教育家卡爾奧爾夫,這一音樂教學法得到了整個世界人民的廣泛認可。在教學形式方面體現為:語言、旋律、動作表演以及教育方式等的全面教育。是將音樂教育教學內容進行了全新的拓展,將音樂教學巧妙地同舞蹈、表演以及語言等聯系起來,它突破了陳舊的單一的音樂教學模式,不再局限于簡單的音樂演奏技巧與樂章知識的學習,而是注重學生綜合素質與能力的教育與培養,這其中更加強調學生的核心地位,注重挖掘學生的個性潛能,培養學生的綜合能力與素質,調動學生音樂學習的主體性。現階段,奧爾夫音樂教學法已經被引入到各種類型音樂教學中,對于推動鋼琴音樂教學起到了積極作用。
1奧爾夫音樂教學法對鋼琴教育教學的啟示
奧爾夫音樂教學法被引入到音樂教學當中,為音樂教育工作者提供了很多啟示,給予了他們更多的教學靈感,創新了教學方法,然而在鋼琴教學方面的啟示體現在以下幾個方面:
(1)綜合素質與能力的塑造。很多學生在學習鋼琴時單純重視聽覺的感受,滿意于無雜音、錯音,旋律節奏正確,卻忽視了思想的聚焦、情感的感知與動作的配合等等,這樣就使得其鋼琴演奏缺乏聲勢,甚至黯然失色,影響了鋼琴教學質量,在奧爾夫綜合能力培養觀念的驅動下,學生的綜合能力必然會得到培養和提高。
(2)激發創新才能。傳統的鋼琴教學學生地位相對被動,學生的潛能和靈感難以被激發出來。奧爾夫音樂教學法是以學生為核心的教學法,這一教學理念也應該成為鋼琴教育教學的啟示,其中即興創作就是一個典型的代表,它注重激發學生內心情感,特別是那些相對年幼的兒童,天生具有本能式的`反應,心底有無限的靈感和創作激情,教師應該明確這一點,理解他們的年齡特點、思想特征與精神世界,尊重他們自我創新能力的培養與發展。
(3)挖掘人本性潛能。興趣是人生成功的真諦,傳統的鋼琴教學方法卻常常忽略了這一點,忽視了不同學生的特質,沒能從興趣角度培養學生。奧爾夫教學法則關注了這一點,側重培養學生的學習興趣,先為學生營造一個良好的學習氛圍,使學生能夠自主地參與到學習活動中去,主動去彈奏、表演、動作、歌唱等等,盡情地陶醉其中抒發自我情感,培養學生樂觀向上的人生態度、正確的價值取向與積極的人生情感,這些都應該為鋼琴教學提供借鑒。
(4)打造原創經典之作。奧爾夫教學法的一大精髓就是珍視創新能力的培養與創造性思維的鍛煉。它鼓勵學習者主動去思考、探索、創新,打造出屬于自己原創的藝術作品,彰顯出自身超凡脫俗的特色,這樣的音樂教學法應該為鋼琴教育提供啟迪性的思考,鋼琴教育教學要繼承奧爾夫音樂教學理念,帶領學生自主去思考、創新,使學生創作出屬于自身的鋼琴音樂作品,培養學生的自我創新才能,提高學生的音樂感受力與鑒賞力,全面優化學生的音樂素質與才能,使鋼琴教學更加深入人心,為更多的學習者創造靈感。
2基于奧爾夫教學法的鋼琴教學
(1)融入素質教育于鋼琴教學。奧爾夫音樂教學法注重學生綜合能力的培養,如語言與動作應用、樂樂器演奏、聽力培養等等。總的來看奧爾夫音樂教學法是一種積極全面的教學法,試圖培養一大批音樂素質高、綜合能力強的人才。這種學生綜合能力培養理念對現代音樂教學啟發很大。在實際的鋼琴教學過程中,教師要立足全面、力求廣泛,參照所學曲目特點從多個角度、多個目標進行知識拓展。例如,美學、文學視角,藝術文化視角,歷史賞析角度等等。通過旁征博引來讓學生沐浴在一股濃郁的文化氛圍中,這樣才能促使學生更好地把握音樂作品涵義,一旦學生掌握了足夠的音樂之聲,具備了深厚牢固的音樂基礎,就具備了一定鋼琴演奏功底,就能夠演奏出更好的鋼琴曲。所以,在奧爾夫音樂教學法下,鋼琴教學也伴隨著知識傳授與文化熏陶,并非單純的鋼琴彈奏方法與技巧的訓練,而是需要鋼琴教師的引導與教育,促進素質教育發展,提升學生的綜合能力和素質。
(2)不斷優化完善教學體系。由于奧爾夫音樂教學法已經形成了相對健全、完備的教學系統,因此鋼琴教育教學工作也應該擅長學習和借鑒這些方法,并巧妙結合現代教育教學思想極其教學經驗,不斷優化完善現代鋼琴教育教學體系。要想確保鋼琴教育教學體系的完善發展,鋼琴教師就要行車全面教學理念,也就是一方面要向學生講授鋼琴演奏技術,使學生掌握扎實的鋼琴演奏技巧,另一方面也要善于針對音樂作品本身進行深入分析。例如,曲目創作背景、內容特征以及演繹風格等等都應該是鋼琴課程學習的對象,這樣才能使學生更加深入地理解曲目,利于學習,同時試著讓學生對比學習不同時代的知名曲目,通過對比學習、深入探究,學習才能有所認知、有所鑒別、有所收獲。試著采用引導式教學法,如新的演奏技巧產生時,教師可以根據學生的基礎和水平給予提示,讓學生自行練習彈奏,然后教師再給出正確示范,這樣學生通過對比、鑒別分析就會更加深入地理解、掌握新的彈奏方法。
(3)寓即興創作于鋼琴音樂教學。奧爾夫音樂教學思想本身就包含即興創作思想,它更加注重學生個性的自由發揮、情感的即興宣泄已達到創作作品的自然呵成,這種以學生為核心的教學理念具有一定的科學性、合理性,它不僅能夠增添學生的音樂學習興趣與激情,而且也能夠促進學生自我才能的發揮。因此,鋼琴教師也要善于利用這種教學思想,為學生提供自由發揮的思想空間,革除傳統的全盤托出的教學方法,而是采用提示、引導、激發等策略,讓學生去自由創造、主動發揮,以此來激發學生的創造能力和想象力,培養學生的音樂感知能力與鑒賞才能。從演奏特點、曲目節奏特征以及與之相適應的形態表演等都應該由學生去自行創造,這樣才能達到良好的學習效果。
3總結
奧爾夫音樂教學是一種經過教育工作者實際運用證明的科學的音樂教學法,應該被我國的鋼琴教育教學所采納,鋼琴教育工作者要善于吸收和運用奧爾夫音樂教學的科學理念,培養學生積極的學習情感,正確的學習態度,這樣才能提高學生的學習興趣,創造更好的學習氛圍。參考文獻:
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一、奧爾夫音樂教學法
傳統學前音樂教育方式都是老師講孩子聽，老師唱孩子跟。孩子永遠處于被動狀態。另外，很多學前音樂教師對幼兒教育知識和技能比較枯乏，教育中照本宣科，側重理論講解，課堂氣氛不夠活躍，孩子多是溜號狀態，積極性也不高，經常表現出不配合。奧爾夫音樂教學法與傳統音樂教學有著很大區別，打破了傳統音樂理論教學的模式，將課程轉變成了以學生為中心的教學模式。教師在教育過程中則成了引導者、誘導者，教師并不直接把知識傳達給學生，而通過誘導手段，幫助孩子們自己去探索知識，讓孩子們能夠身心快樂自主學習音樂。奧爾夫音樂教學法是德國音樂學家卡爾奧爾夫創立，自該方法創立就被廣泛應用到了世界各國的音樂教育中，已形成了一種獨特的音樂教育體系，該教學法對世界教育都產生著深遠影響。這種教育方法的理念是“訴諸感性，回歸人本”，教育理念與我國素質教育理念不謀而合。所以只有在學前音樂教育中積極應用和推廣這種教育方法，才能保障學前音樂教育有效性和質量達到學前音樂教學目的。
二、奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的運用
（一）在音樂基礎理論基礎教學中的應用
學前音樂教育中的基礎課程是樂理和視唱基礎，但實際上目前很多學前音樂教育并不注重這兩門科目的學習，甚至不開設這兩門科目，加之孩子自身又沒有樂理視唱知識，所以表現出對音樂沒有興趣。這兩門課程學習的目的'是幫助學生識譜、讀譜、唱譜，讓學生產生音樂興趣，提高學前音樂教學質量。奧爾夫音樂教學法中對樂理視唱基礎的學習應用了格子節奏練習法，將不同音調的音符放入不同的格子中。這種教學方式將死板學習變成了一種游戲，使課堂氣氛不再沉悶，有趣音樂教學內容，更是讓孩子們感受到了快樂，在歡聲笑語中孩子就學會了音樂知識。另外，在視唱練耳教學中，這種音樂方式也發揮了積極作用，打破了傳統音樂教學模式，加強了師生間的互動，使抽象難懂的樂理知識變得簡單易懂。
（二）在歌唱教學中的應用
歌唱教學是學前音樂教育的核心內容，想要保障學前音樂教學有效性必須強化歌唱教學。奧爾夫音樂教學法中非常注重歌唱教學環節，在奧爾夫音樂教學法中不再是教師領唱，而是轉變成了個體獨唱、重唱、合唱、伴唱等多形式的音樂教學模式。這不僅僅豐富了學前音樂教育的內容和歌唱形式，更培養了學生的音樂興趣，提升了學生音樂素養。目前學前音樂歌唱教學多以教師唱和集體唱為主。在集體唱中引入一些奧爾夫教學的系列曲目，能夠有效提高學前音樂教學質量，這些曲目不僅清新流程，且曲風優美婉轉，十分適合學前音樂教育。
（三）樂器教育中的應用
樂器教育是學前音樂教育的另一大重點。奧爾夫音樂教學法將互動和表演融合起來，構建了適合幼兒參與的音樂游戲，通過游戲的方式來，幫助學生學習小樂器的操作，讓孩子們感受不同的樂器節奏和風格，了解不同樂器的特點，例如碰鈴、角鐵、木魚等等。在樂器游戲中，通過讓不同樂器發聲，進而讓孩子對樂器產生好奇，便會自主去探索音樂規律。
三、結語
學前教育是幼兒啟蒙教育，音樂教育是學前教育中至關重要的教育環節，對孩子的一生都有著重要影響，將奧爾夫音樂教學法融入到學前音樂教育中，能夠有效提高教學質量和有效性。
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一、奧爾夫音樂教學法
奧爾夫音樂教學法是德國著名作曲家、指揮家和音樂教育家在上個世紀五十年代創建的，主要適用與對兒童進行音樂教學，具有先進性、獨特性的特點。奧爾夫音樂教學法以音樂教學為主要目的，將語言、動作、舞蹈、表演、美術等元素和音樂進行融合，對兒童展開音樂教學活動，目的是為了培養學生的創造力、專注力和自信心，這種教學法能夠吸引的音樂學習興趣，提高教師的課堂教學效率，促進學生的全面發展。
二、現代小學音樂教學現狀
雖然從20xx年開始實行新課程改革，距今已經實行有十幾年的時間，素質教育也納入新課改的標準中，但是對小學音樂教學的影響卻并不是那么明顯。學校及學生家長受到應試教育的長期影響，將教學的重點放到升學考試的學科科目上，甚少關注音樂教學的情況。學校和學生對音樂教學的態度重視程度不夠，導致現階段音樂教育的有效開展受到嚴重阻礙，也影響了音樂課程的進一步發展。隨著新課程改革的深入進行，我國各地小學音樂課程教學也開始進行改革，也取得了一些進步，在有些地區開始出現音樂課程競賽和音樂教師的評比活動，這些能夠有效提高音樂教師的教學能力，改善目前音樂教學中的不足。然而根據調查發現，雖然學校開始關注音樂教學，但是音樂教學方法卻有待提高。在音樂課堂上，教師要么展開機械式的音樂理論知識的灌輸，學生對這些理論知識缺乏學習興趣，學習的主動性也不高，要么教師在課堂上播放音樂歌曲或者視頻，學生自主體會和欣賞。這些教學方法并不能吸引學生的學習熱情，對于音樂教學質量的提高起到的效果很渺小。如若將奧爾夫音樂教學法引入到小學音樂教學中，可以使每一個學生都有表現自我才華的機會，將問題引入到藝術情感之中，能夠激發學生的學習熱情，提高自信。
三、奧爾夫音樂教學法的具體應用
關于小學音樂教學，奧爾夫曾說過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。”這就不難理解為何要將即興性作為音樂教學的重要核心。音樂教學的即興性，主要讓小學生親自參與到音樂教學活動中，通過自身體驗音樂活動從中學習音樂知識，使自己樂在其中，鍛煉自己的音樂創造力，使學生愛上音樂學習。奧爾夫音樂教學法不僅能夠極大地激發學生的學習熱情，更符合了新時代下的教學要求，具有時代性。
（一）將游戲融入到音樂教學中
對于小學低年級的音樂教學，首先根據學生的年齡較小，和活潑好動的心理特點，奧爾夫教學法選用在音樂中插入游戲內容的教學法，能夠在很大程度上吸引學生的學習興趣，發揮學生的主觀能動性，使學生感受到快樂學習音樂課程的魅力。比如在學習民謠歌曲《挖土豆》時，教師可以將經典游戲《拔蘿卜》改變，將挖土豆的動作融入到游戲中，使學生感受到游戲內容和音樂節奏相融合的魅力。
（二）進行多元素結合的`教學法
小學課程中學生學習到的知識是多方面的，不僅有語文、數學等學科知識，還有舞蹈、音樂、繪畫等內容，將這些元素融入到音樂教學中，填上簡單、讀起來朗朗上口的詞，搭配簡單的樂曲，再課堂上開展教學，讓學生配上自己的舞蹈動作，使音樂作品更加形象、生動，從而達到、唱、跳、演等多種形式于一體的和諧的美感，也鍛煉了學生的創造力。比如，深受學生喜愛的中國影視動畫——《西游記》，教師可以將其中的故事情節進行濃縮，創作詞曲，在課堂上教學時，向學生展示。其中的歌詞描寫有“白龍馬蹄朝西，馱著唐三藏跟著三徒弟，西天取經上大路，一走就是幾萬里……”教師在教學生演唱時，讓學生根據自己的理解配上舞蹈動作表演，使教學變得立體化、生動化。
（三）展開音樂節奏聲勢的教學訓練
奧爾夫認為：“節奏是音樂的第一要素，是音樂的生命力源泉。”掌握好音樂節奏，是學習音樂的基礎。節奏是富有魅力的音樂語言，教師可以在教學中集中學生注意力，訓練學生以身體為樂器，將拍手、跺腳，拍腿等形成的不同音色進行組合，構成基本的音樂聲勢，能夠訓練學生敏銳的聽覺和洞察力。結束語文章主要就奧爾夫音樂教學法在小學音樂課堂的應用，進行了相關的分析和研究。提出了在現代小學音樂教學中存在的主要問題，以及解決問題的具體措施。
總之，傳統的音樂教學手段已經不能跟上時代發展的腳步了，學校和教師應該積極進行改革和創新，著眼于學生的未來發展，培養學生的自信心、專注性、合作精神等，促進學生的全面發展。
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摘要：隨著新課改發展需求的不斷深入，廣大教育界人士對學前教育的重視力度逐漸加強。現階段，在教育界中，各種教育教學方式方法已被廣泛運用，同時表現出了一定的優勢所在，同樣，在學前教育中，通過奧爾夫音樂教學法的運用可有效促進幼兒對音樂學習的興趣，提高其學習積極性，并且能夠不斷挖掘幼兒的音樂潛力所在，切實地提升了學前教育教學水平。基于奧爾夫音樂教學法的諸多優勢，本文就奧爾夫音樂教學法的特點進行分析，同時闡述了奧爾夫音樂教學法在學前教育教學中美育應用的相關策略，望為相關在學前教育的工作人員提供經驗借鑒。
關鍵詞：奧爾夫音樂教學法；學前教育；美育應用；策略
奧爾夫教學法是德國著名的音樂家卡爾奧爾夫創作的一種教學體系，該教學手法主要突出的是多種藝術形式互相融合為一體，實現綜合化的音樂教育形式。奧爾夫音樂教學法的主要優勢在于其不受年齡限制，此種教學法適用于任何年齡段的人群來學習音樂。
一、奧爾夫教學法的特點
１．即興創作性
現階段，學前教育教學中愈加重視對幼兒多方面才能的培養，而音樂教育教學更是為了有效樹立幼兒的創新意識，培養幼兒的創新能力和想象能力，為幼兒將來發展奠定良好基礎。在學前教育音樂教學中，通過奧爾夫音樂教學法的應用，能夠有效提升幼兒在欣賞音樂的同時產生即興創作的興趣，對幼兒唱歌及舞蹈進行有效指引，以即興創作為前提基礎，實現對自身的情感和心理活動進行更為直觀的體現，進而有效促進幼兒各項綜合能力素質的提升，與此同時，發掘幼兒的想象力、創造力和樹立自信心，培養與他人和諧合作的意識。
２．參與性
音樂的最終目的是實現表演者與聆聽者之間產生精神的共鳴，實現情感上的溝通交流，表演者通過音樂表達出自身的精神意愿，實現情感的抒發，而聆聽者通過對音樂的聆聽，感受表演者的精神靈魂所在，進而形成自身的感悟。因此，音樂的過程是由演奏與聆聽兩個部分組成，更加注重于參與的過程，表演者將自身的情感寄托于音樂之中，在表演之中傳遞自身情感思想。在學前教育教學中，通過奧爾夫音樂教學法的應用，可以充分調動幼兒們的學習熱情，促進幼兒積極參與到音樂的教學活動之中，同時突出幼兒在音樂教學中的主體地位，從自身角度分析、理解音樂中所蘊含的情感，提升幼兒的音樂體驗，從而完成對自身的思想道德教育，不僅有效提升幼兒的音樂知識和技巧，同時更促進了幼兒各項綜合能力素質的全面提升。
二、奧爾夫音樂教學法在學前教育教學的美育應用策略分析
１．強化音樂教學師資隊伍
基于奧爾夫音樂教學法在各類院校的教學應用實踐表明，奧爾夫音樂教學法的有效運用需要音樂教師具有過硬的音樂技能及較高的音樂素養。然而，目前我國很多工作在學前教育的音樂教學工作人員其專業素質及音樂素養相對較弱，同時缺乏一定的音樂教學技巧，另外，在教學理念上也較為落后，以致在奧爾夫音樂教學法的運用上不能實現較好的教學效果。因此，需不斷加強音樂教師專業素質，提升教師音樂素養，形成良好的職業道德素質，定期組織音樂教師技能培訓，為音樂教師爭取職稱提升機會。
２．創新教育教學方法
基于學前教育中的學生年齡多處于三到六歲之間，孩子們正處于一個對任何未知事物都存在好奇的心理階段，同時也是發展創造力和想象力的黃金時期，而在學前教育的音樂教學中通過運用奧爾夫音樂教學法則可較好地實現這一教學目的。奧爾夫音樂教學法實際運用中，音樂教師需根據幼兒實際情況，針對幼兒制定一系列的教學計劃，摒棄傳統固化的教學模式，不斷創新教學手法，充分調動幼兒的學習積極性，為幼兒營造良好的學習氛圍。如游戲教學法、情境教學法、多媒體教學法等等，通過創新各類教育教學方法，來激發幼兒對音樂的熱愛，從而更加積極主動的參與到音樂教學活動之中。如教師在教一首歌謠“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到頭頂上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到腳底下”，教師前兩句從低音到高音，后兩句從高音到低音，然后動作是從坐在地板上，到腿屈膝、腳平放，雙手從腳隨歌聲做出上爬動作，雙手到頭頂后再唱下兩句，通過這樣邊唱邊做來提升幼兒對高低音樂的理解，同時提升了幼兒的.學習興趣。
３．加強即興創作教學的開展工作
在學前教育音樂教學中，幼兒對音樂中所蘊含的情感及思想會因幼兒之間的個體差異而產生不同的見解。而奧爾夫音樂教學法的運用中，教師需注意加強幼兒們對音樂的分析能力，同時通過即興創作的方式來表達幼兒對音樂的感悟，或可在此過程中改編歌詞、音樂及舞蹈等來增添音樂教學的趣味性，進而實現幼兒們音樂創新能力的發展擴散。如在對“兩只老虎，兩只老虎跑得快，跑得快，一只沒有耳朵，一只沒有尾巴真奇怪，真奇怪”進行歌詞改編，讓孩子們通過自身的理解創新歌詞，為其提供想象發揮空間，并針對改編的歌詞說出自己改編歌詞的認識，從而實現對幼兒的情感教育和思想品德教育，不僅促使幼兒樹立了創新意識，培養了創新能力，同時還能促使其形成正確的人生觀、價值觀。
４．多元化的評價體系
傳統學前教育音樂教學中，由于受應試教育觀念的嚴重影響，其教育評價體系仍較為固化和死板，同時存在一定的片面性，不能夠較好地反映出幼兒的綜合成績。奧爾夫音樂教學法的應用中，應注意建立多元化的教育評價體系，并不斷進行完善創新。首先，教師需注意以審美教育為評價體系當中的核心，重視音樂教學中的美育文化；其次，在對幼兒表現的評價中，切勿單純的考查其學習成果，而是應加強對幼兒創新能力、平時表現、課堂表現、學習成果等相結合為參考的評價體系；最后，教師需加強對幼兒的表揚，運用適當的激勵方式來提升幼兒對音樂學習的興趣。
三、結語
總而言之，學前教育工作的工作重點已經逐步轉向素質教育，同時也得到了社會各界的廣泛關注。奧爾夫音樂教學法的應用滿足了新時代幼兒的心理需求特點，在音樂教育教學中表現出其獨特的優勢，教師需不斷提升自身素質，創新教育教學方法，較好地運用奧爾夫音樂教學法服務于學前教學工作，提升幼兒思想道德素質，實現理想的教學效果。
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1、奧爾夫音樂教學法應用在鋼琴教學當中
游戲是幼兒最感興趣的活動，鋼琴教師可以使游戲穿插到鋼琴教學當中，讓幼兒通過游戲學習枯燥無味的識譜、感受鋼琴的發音原理以及鋼琴的不同音區的音色特點。例如：
（1）在幼兒剛學習五線譜之初，往往對五線譜較為陌生，不能很好的記住五線譜中的音符，在鋼琴彈奏中總出錯，鋼琴教師通常對這種情況較為頭疼，盡管一遍又一遍的教學生識譜，但是有的學生還是記不清五線譜中的音。教師可以換一種教學方式采用游戲的教學方式。在學習五線譜的五條線之初，教師可以讓幼兒左手伸出五個手指，代表五條線，大指代表五線譜中的第一條線，食指代表第二條線，中指代表第三條線等等；大指與食指間隔代表第一條間，食指與中指的間隔代表第二條間等等。當教師說道“五線譜，五條線，四個間，我們找找第三間時”，幼兒迅速的伸出右手食指點在中指與無名指之間；當教師說道“五線譜，四個間，我們找找第五線”。幼兒迅速的伸出右手食指點在無名指上，如此反復的利用游戲進行教學，能夠提高幼兒的興趣，使幼兒從枯燥難懂的理論中解放出來。
（2）鋼琴的發音原理是靠手指觸鍵盤，鍵盤傳動著小槌，使槌擊弦發音的。幼兒在學習鋼琴之初，往往彈出來的聲音或者較“砸”，或者發“虛”，不能很好的捕捉到鋼琴的那個“爆發點”。教師也可以利用游戲教學法進行快樂教學，讓學生把鋼琴的琴鍵想象成“小釘子”，而彈奏的手指想象成“小錘子”，鋼琴的手指運動可以想象成是“小錘子釘小釘子”的動作，而鋼琴叮叮咚咚的發生可以想象成“小錘子釘小釘子的奏樂”當學生在彈奏鋼琴時聲音太“砸”時，教師可以說“小錘子失控了，釘出來的聲音太硬了，不好聽”。而當學生彈奏鋼琴感覺聲音發“虛”時，教師可以引導學生說“小錘子沒有釘到小釘子的中央，釘偏了”久而久之，教師以這種形象生動的游戲教學方式，可以使幼兒早日找到手指觸鍵的感覺。
（3）在幼兒初學鋼琴時，往往不能很好的體會鋼琴的各音區之間的不同，往往手位找不到，不是高了就是低了，在很多幼兒的.心里，根本不明白音區的概念，不知道鋼琴的各種音區是做什么用的。教師也可以通過游戲的教學法使幼兒迅速掌握各音區的概念。教師可以讓幼兒在低音區模仿大象走路的聲音，看看如果在高音區，大象走路的形象是否還能表現出來；可以在中音區用鋼琴聲音模仿小兔跳跳的聲音，看看在高音區與低音區做出的效果是否一樣；可以在高音區模仿小鳥歌唱的聲音，看看在低音區與中音區模仿小鳥歌唱的聲音是否動聽等等，教師還可以通過其他的日常生活中的實例來進行鋼琴音區的游戲教學，通過這種形象生動的音區教學，幼兒可以很快的找到手位，區分各音區的音色。
2、奧爾夫節奏教學應用在鋼琴教學之中
奧爾夫認為一切音樂的基礎便是節奏，節奏是音樂的重要組成部分。教師要讓幼兒明確節奏的含義：在固定時長中形成的脈動類型，就叫節奏。幼兒往往在學琴之初掌握不好節奏，不是演奏快了就是慢了，拍子與拍子的連接不準確。在學習演奏樂曲之前，教師可以讓幼兒先把樂曲的節奏抽象出來，進行節奏訓練，待樂曲的節奏熟練了之后，在配上音高，進行練習。學生通過一系列的節奏練習之后，掌握了音樂的骨架，再學習鋼琴演奏就會起到事半功倍的效果。
3、奧爾夫聲勢教學運用在鋼琴教學當中
聲勢是奧爾夫音樂教學法的一大亮點，是以人體為天然樂器通過拍、打、跺、捻、捶、搓等發出不同力度的聲響。聲勢通常是和節奏連在一起的。它通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等學生易學易做的方法做一些單聲部或多聲部的節奏訓練。
在幼兒鋼琴的學習過程中，隨著學習程度的加深，會逐步出現音樂多聲部的概念，尤其在學習巴赫的復調樂曲中，幾乎每首樂曲都是多聲部練習。在學習之初，教師可以運用奧爾夫音樂教學法來進行聲部訓練，在讓學生明確復調的主題、對題、答題之后，可以通過拍、打、捻、捶等進行訓練。例如：主調的主題我們可以用“拍”手來進行唱念；復調的對題我們可以運用“捻指”來進行唱念；復調的答題可以用“拍腿”來進行唱念區分，如果兩聲部同時出現，我們可以同時拍兩個部位來讓學生體會多聲部的概念，建立起學生的縱向空間感。
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摘要：西藏學前教育事業的人才培養與發展速度，相較于全國水平具有明顯的緩慢性，對西藏高校學前教育專業進行課程改革儼然是當務之急。從當前西藏高校學前教育專業音樂課的微觀視角看來，其面臨音樂教育現代化與民族文化傳承的雙重壓力，而奧爾夫教學法正具備打破現有困境的優勢。但在將奧爾夫教學法引入適用的過程中，要做好對教學法的準確把握與恰當運用、對西藏本土文化的深度挖掘與整合使用、對音樂課程中理論實踐雙重目標的兼顧。
關鍵詞：西藏音樂課；學前教育專業；奧爾夫教學法；適用性
西藏學前教育專業人才的培養主要有兩種途徑，一是外發型的學前教育人才培養模式，主要是在20世紀80年代通過天津幼師、鄭州幼師、長沙幼師、遼寧幼師等內地省份的幼兒教師培養學校，為西藏的學前教育輸出了大量的師資,他們也已成當前西藏學前教育師資人才梯隊的骨干力量[1]；二是內源型的學前教育人才培養模式，即由西藏自治區管轄的學校培養出的學前教育師資，其中本科層次的招生是20xx年由西藏民族學院開始的①，專科層次的首次招生是20xx年由拉薩師范高等專科學校完成，日喀則職業技術學校和山南職業技術學校是從20xx年開始中專層次招生。隨著西藏自治區的民族教育體系的不斷完善，從頂層的規劃設計到校級的教學改革，西藏學前教育人才的培養工作也愈加精細化，而學前教育師資必備的音樂素養不僅成為師資培養中課程設置的重要環節，也成為學前教育專業音樂授課教師關注和思考的問題。
一、西藏高校學前教育專業音樂課的教學現狀
西藏學前教育專業人才培養的步伐雖然明顯落后于全國水平，但其在我國教育事業現代化和傳承西藏民族文化之間，積極探索二者與西藏學前教育專業人才培養工作的平衡點。對于西藏學前教育專業人才培養中的音樂課堂來講，如何將國內外音樂課程教學的先進方法和經驗進行引入內化，并對西藏本土化的音樂元素和資源進行整合挖掘，已經成為濃縮在西藏學前教育專業音樂課程教學現狀背后的重點和關鍵。簡言之，西藏學前教育專業音樂課程的教學現狀集中表現為對兼顧教育現代化與民族特色的發現、探究與反思。在西藏學前教育專業的培養課程設置中，每個學校的課程分類存在一定的差異，但都涵蓋通識教育課程、專業課程和實踐課程三個門類。對于學前教育專業的音樂課程，西藏大學將其歸類于專業方向課程，西藏民族大學將其歸類于專業必修課和專業任選課。相較而言，西藏民族大學在學前教育專業的音樂課程設置門類上較為豐富，比如聲樂基礎、鋼琴基礎、樂理視唱練耳、幼兒舞蹈創編、藏族傳統文化、即興伴奏、幼兒園健身舞創編等。從中可以映射出，西藏高校學前專業的音樂課程設置是考慮到教學內容的全面性和對西藏民族文化傳統的傳承性，但音樂課程設置的`門類過于繁多，似有喧賓奪主、本末倒置之嫌疑，且對西藏本土文化的課程教學顯然較少。西藏學前教育專業的學生群體中，招生方式是非藝術生的考試背景，未經系統專業的聲樂訓練學習，學生的音樂功底差是普遍性問題[2]。然而在西藏高校學前教育專業的學生民族成分中，以藏族為主的少數民族學生占據較大比例，源于西藏原生性的唱歌跳舞傳統，學生潛在擁有很強的節奏感和原生態的發聲技巧，這在一定程度上彌補了缺乏專業訓練的不足。但在音樂課教學過程中發現學生未能充分發揮自身的音樂優勢，反而出現羞怯膽小、外在表現不足的問題。同時擔任音樂課的教師集中為聲樂專業出身，這與音樂課專業技術性強的特征密不可分，但其在學前教育專業知識上的缺乏就成了硬傷，即要重點攻克音樂課程教學與學前教育專業素養之間知識對接、能力遷移的難題。
二、西藏學前教育專業音樂課引入奧爾夫教學法的意義
奧爾夫教學法由德國音樂教育家卡爾奧爾夫于20世紀20年代始創，80年代初由我國音樂理論家廖乃雄引入中國。奧爾夫教學法的靈魂是以原本性為核心，通過音樂和動作、舞蹈、語言的緊密結合，引導和鼓勵學生積極參與到音樂教育活動之中，重視挖掘學生自身的音樂潛質和文化積淀，注重激發學生的音樂體悟、情感表達和創作潛能。奧爾夫教學法以其獨特的優勢和魅力，與達爾克羅茲、柯達伊教學法享有了世界三大音樂教學法的社會美譽和地位。西藏學前教育專業的音樂課引入奧爾夫教學法既符合當今世界音樂教育和中國音樂教育的發展趨勢，又順應了西藏高校學前教育專業音樂課程的改革要求。奧爾夫教學法對西藏學前教育專業音樂課程的效果提升有直接的推動作用，新教學理念的運用有助于整合現有的音樂課程教學資源、完善現有的學前教育專業課程設置，使當前西藏學前教育專業音樂課程目標更加明晰化，形成傳承西藏民族傳統和歷史資源的文化鏈條。同時奧爾夫教學法將音樂課程教學中的學生主體地位予以淋漓盡致的體現，讓音樂教師更多關注西藏學前教育專業的學生狀況，包括學生的音樂基礎知識、基本功底、外在表現和再轉化創作能力等，在啟發、鼓勵和引導的良性音樂課堂氛圍中提升學生音樂素養。在西藏學前教育專業音樂課中引入奧爾夫教學法，除了可以提升音樂課效果和促進教學改革發展外，也有著更為深遠的多元價值和現實意義。在教學實施的層面上，顯性效果呈現為西藏學前教育專業學生音樂素養的提高、西藏學前教育專業人才培養模式的革新。在教學實施效果的基礎上明確了西藏學前教育事業的發展方向，教育新理念與新思維直接落腳到西藏一線的學前教育活動中，勢必會促進西藏學前教育事業的發展和學前教育人才隊伍的壯大，進而保障西藏學前教育的現代化節奏與步伐。在西藏學前教育專業音樂課程與社會文化的互動環境中，奧爾夫教學法尊重本原性的顯著特色，可使西藏本土的民族文化資源得到有益的傳承保護和深度挖掘。
三、在西藏學前教育專業音樂課中運用奧爾夫教學法的建議
（一）奧爾夫教學法精髓的準確把握和恰當運用
正所謂工欲善其事必先利其器，精準把握奧爾夫教學法的要義，是將其運用于西藏學前教育專業音樂課的前提和關鍵。奧爾夫教學法屬于教育學與音樂學的交叉學科，這要求授課教師既要有演繹音樂藝術的能力，又要有傳遞音樂教學的技巧，也要認識到為學前教育事業培養人的教學目的，尤其要能夠對奧爾夫教學法的原本性、實踐性、創造性等特征做到融會貫通，避免誤入徒有其表的冠名式音樂課程教學怪圈。這雖對音樂授課教師提出了高標準和嚴要求，但卻是保障西藏學前教育專業音樂課程質效的必然要求。
（二）西藏本土文化元素的深度挖掘和課堂引入
西藏高校學前教育專業音樂課引入奧爾夫教學法，直觀印證西藏教育現代化的發展路徑，同時要注重對西藏本土文化元素的深度挖掘，因為“本土文化是民族文化的象征，是民族教育的根基。”[4]這也符合奧爾夫對音樂教育民族性的觀念闡釋。在挖掘西藏本土文化元素的過程中，從頂層設計、政策指引到資源發現、共謀同致，都要充分調動政府、學校、家庭等社會各界形成合力。在將搜集的西藏本土文化元素整理加工后引入音樂課時，要密切關注學生在熟識度、親切感和自信心等方面的音樂體驗變化，要與學生情感共鳴。
（三）音樂課程理論實踐的兼顧并重和專業對接
在奧爾夫教學法運用于西藏高校學前教育專業音樂課的過程中，教師要緊緊圍繞理論目標與實踐目標開展音樂教學，切忌一味單純追求學生音樂素養能力的提升，也要重視向學生講解奧爾夫教學法的理論知識，讓學生在親身參與體驗和教師啟發引導之下，完成對教學法的理解、認同、掌握及運用，提高學生理論聯系實際的音樂能力。此項教學策略務必要貫穿于西藏高校學前教育音樂課的始終。另外要觀察和調整奧爾夫教學法與學前教育專業的適應性問題，在二者的匹配對接和環境平衡中，助力奧爾夫教學法在西藏一線學前教育中的推行適用，發揮教育生產力的持久功效。
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奧爾夫音樂教學法12
摘要：我國當前的教育是以素質教育為本，著重培養創新人才為目標，為藝術教育工作者明確指出發展的方向。我在本文所講的奧爾夫教學法就能夠很好地去結合教育的方法，它是世界上具有重要影響的音樂教學體系，我國目前的學校還沒有這么先進的教學，于是我們要呼吁我國教育界的專家們能夠貢獻出所有的力量研究出更好的教育方法，使孩子們有一個更加科學的音樂學習環境，并能夠在這種環境中得以良好的成長和發展。
關鍵詞：奧爾夫；教學；小學
一、奧爾夫音樂教學的由來及特點
奧爾夫出生在慕尼黑的軍人家庭，從小他就受到藝術氣息的熏陶，這讓他對音樂和戲劇非常之感興趣，他總喜歡自我研究，自我發現，同時他在探究的過程中也在慢慢探索自己的獨特風格。奧爾夫不喜歡禁錮自己，他的風格是崇尚自由，他在很多領域均取得了顯著的成就。他的學校設立在慕尼黑，就是在這所學校里發生了一系列的變革，奧爾夫開始嘗試把音樂和教學完美結合。他創造出了編制樂器，人們后來稱之為奧爾夫樂器，這種樂器目前已經聞名全世界，同時也被人們熟記于心。那么到底什么是所謂原本的音樂？就是人們并不是作為聽眾的角色，而是作為一個參與者或是一名演奏者去親自參與。那些貼近自然又源于生活，讓每個人都能夠學會和體驗的才是最原本的音樂，這對于兒童來說是特別適合的。在課程內容上：奧爾夫指出要根據幼兒的特點來選擇他們的教材，把它們有的放矢地應用在兒童音樂教學中。這種教學方式包括了所有的兒童，即使是才能較差的兒童也在這個范圍之中。所以，奧爾夫在選擇教材的時候都會根據不同階段的兒童特點來選取。在課程方法上：奧爾夫教學用的是最原始的音樂教育觀，他們很認同這種教育觀點，并以這種觀點為依據去讓兒童主動學習音樂。在兒童進行音樂欣賞的時候，巧妙地借助了輔助性符號打擊樂器。他使用這樣的做法不僅可以讓兒童感受到美妙的音樂，并且讓孩子清楚地了解樂曲的結構和樂曲的風格。奧爾夫認為如果教師在課堂上給予一定的指導，這樣的做法可以讓兒童能夠主動學習音樂，他認為教師在課堂上要積極地給學生提出問題，并在這個探索的過程中組織大家進行討論，教師要做好讓學生主動掌握學習內容的工作。由此看來，創造就是奧爾夫的觀念之一。在課程教學上：教師只給學生提供一些最基礎的方法，或者只提供一些最原始的材料，經過教師耐心的指導后，學生進行自主的創作音樂學習，把綜合性創造在即興中發揮出來，無形之中就能夠鍛煉孩子們的創造能力，讓他們更好的掌握學習方法。
二、我國小學音樂教學工作的教學建議
當前我國小學音樂的課程過于乏味，如能有效地運用奧爾夫音樂教學法，可以促進學生全面的發育和成長。這種教學方法可以說是活靈活現的，他富有生動活潑的教學主題。若實行了這種教學法，也就意味著對教師的要求會非常之嚴格，這種要求體現出教師必須具備音樂專業知識和授課能力、組織能力、協調能力。如果要想改變現狀，就要提高學校師資力量，提升教師的專業水準。綜上所述，筆者以下提出幾點建議。
（一）提高文化修養
在受到這種新的教育理想的熏陶下，形成了我們去追求新的教育價值的理念，這樣既能夠提高教師的素質，又能夠培養出優秀的孩子。目前，我國音樂教育的教師師資力量并不強大，相對來說教師的`學歷并不算高，這一點與西方國家是無法相抗衡的。就目前來說我國教師的文化素質也是有待加強的。也許有的人并不把學歷看在眼里，他們認為最重要的是如何去教孩子，但是教師的文化素質也是非常重要的，因為教師的每一個動作或者教師的習慣都可能會影響到孩子。教師必須要充分的理解奧爾夫對于音樂教育的最原始的思想，根據實際情況創造出條件讓學生勇于參與，找到適合他們自身特點的教學題材。教師要能夠通過游戲方式加強學生與教師之間的交流和溝通，讓這個教學過程被學生充分的理解，根據情況及時調整教學策略，使得教師和學生之間相互加深印象，最終達成一致性的過程。在音樂教學的過程中，教師的音樂技能也必須要具備一定的音樂水準。有些教師往往只關心如何把課堂的氣氛搞起來，卻不去重視自己的專業技巧，使得教學質量達不到一定的水平，自然也達不到事半功倍的效果。比如，在課堂練習唱歌的時候，如果單一的伴奏和美妙的伴奏聽起來就完全是不一樣的效果了，當孩子聽到這種美妙的伴奏聲時，他們會陶醉于這種美妙的音樂之中，就會不自覺的提升了欣賞的能力。
（二）完善質量體系，增強管理
教育工作的一些工作環節是緊密相連的，不能缺少任何一個環節，否則就會影響到教育工作。所以教育管理者應緊緊抓住每一個環節，使工作有效的運轉和發展。但是我們往往最容易忽視檢查這個環節，管理者自認為工作計劃已經制定好了，也按部就班的進行了，就認為大功告成了。實際上管理者要用多種方式來進行自我檢查，及時發現并解決問題，管理者要及時跟進工作的進展才能確保工作進一層次去運行。要在各個方面去培養孩子的能力，就要從孩子的興趣角度出發。第一，讓孩子在音樂中形成點點滴滴的進步和成長。隨著社會的不斷發展和進步，人們似乎更多的去注重精神生活。早在幼兒階段的時候，孩子已經開始進行各種樂器的學習和培訓，說明家長們也已經充分意識到音樂的重要性。在音樂中成長的孩子與那些不接觸音樂的孩子在性格方面有一定的差異，這甚至會影響到孩子們漫長的一生。首先，在音樂中成長的孩子的性格大多是比較外向型的。第二，讓孩子認識到音樂給他們帶來的快樂感。傳統的音樂教育在活動過程中只注重孩子是否掌握了技能，無形之中給了老師和孩子很大的精神壓力。在我國當前的教育環境中，想要營造一種輕松的學習氛圍貌似不太可能。奧爾夫音樂教學法認為音樂是一種享受快樂的過程，其實孩子更加需要心理上的自由。音樂教育可以使孩子們體驗到快樂。豐富的音響、動感的節奏會使他們產生愉悅的心理感受，并能夠通過肢體動作表現出來，因為音響對感官起到一定的作用，特別是帶有一定節奏的音樂，也是能夠影響到人的生理和心理的。
三、在我國小學音樂融入奧爾夫音樂教學法的必要性
奧爾夫音樂教學法的教學理念和教學方法也在不斷地發展和完善，在很多國家得到了廣泛的應用并產生了極大的影響。由此看來，我們有必要推廣奧爾夫音樂教學法，這是有價值的做法。讓任何一種教學方法運用到實際的教學中去，并能夠產生一定的影響，這樣才能夠說明這種教學法是成功的。奧爾夫音樂教學法并不是純粹的理論，是結合理念進行的實際教學，因此它逐漸成為聞名世界的音樂教學法，有著非常重要的應用價值。我國早在１９８０年成功引入了奧爾夫音樂教學法，廖乃雄是上海音樂學院的教授，就在他與奧爾夫訪談后，決定在我國引用這種優秀的音樂教學法。后來國內音樂教育工作者通過諸多嘗試，結合中國特色進行不斷的探索。我國的音樂教育體制源于西方，西方的教育文化完全不同于中國。西方國家更注重理性教育，所以這種差異決定我國的音樂教育方法不能完全仿效西方國家，我們只能借鑒，結合本土化教育才能產生具有生命力的效果。多年來，我國逐漸擴大了這套教學方法的應用范圍，號召來了很多教育家、音樂家紛紛投身，在這一領域取得了顯著的成果。請大家思考一下我國現在的情況，如果我們依然堅持使用落后的教育方法，不去重視學生在音樂學習的創造性，那么可想而知帶給我們的后果是什么？所以我們必須借鑒這種先進的教育精華，充分理解和學習西方的教學觀念。奧爾夫音樂教學已經成為一種教育的態度，他不再僅僅作為一種教育方法存在了。長久以來，如何挖掘出孩子的興趣是音樂教育一直在研究的東西，然而我們在這里已經得出明確的答案，那就是參與實踐活動，創造再之創造！
參考文獻：
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奧爾夫音樂教學法13
活動構思：
我們還嘗試了多種歌曲演唱的形式。在小班下學期的時候，孩子們就能夠熟練的進行對唱。所以我們在中班上學期就進行了以往傳統音樂教育里只有大班和學前班才進行的輪唱活動也是根據幼兒的實際發展水平進行的因材施教。
活動目標：
1.初步理解卡農練習的含義。
2.學習輪唱歌曲的方法，初步感受輪唱歌曲獨特的美。
3.提高幼兒的.節奏感，并能運用說、唱等形式表現。
活動準備：
1.各種顏色的珠子及相應的指示卡
2.每人三套白天、夜晚的圖片
3.系著橙色和綠色相間的蝴蝶結的彩帶一條(蝴蝶結的數量同幼兒數量)
4.《D大調卡農》音樂片段、《保衛黃河》音樂片段
5.按圖卡指示穿珠子
藍色和紅色的珠子各5個，按照圖卡指示穿珠子，通過動作練習初步感受輪流的含義，教案《奧爾夫音樂教案》。
6.排圖片
每名幼兒白天和夜晚的圖片各三張，請幼兒嘗試排圖(排列圖片中出現白天、夜晚、白天、夜晚的排列比較多的時候)，進一步感受自然現象輪流出現的情況。
奧爾夫音樂教案---小黃狗(說白節奏)
活動目標：
一、培養幼兒對4|4拍強弱的規律和感受
二、利用說白節奏進行語詞的創作游戲
三、感受頑固節奏
活動準備：
教學CD、幼兒用書、節奏卡
活動過程：
一、律動感受
1、故事導入："小朋友的家里有小狗嗎?......今天，老師也帶來一只小狗......"
2、根據故事內容做動作。
3、結合音樂律動。
4、教師引導幼兒創編動作。
5、教師整合幼兒創編的動作，結合音樂練習，并在說白的時候拍手。
6、教師引導幼兒進行身體樂器的創編。
二、強弱規律的游戲
1、教師做出強弱的聲音。如跺腳與拍手。并讓幼兒分辨。
2、說說白并結合強弱。如：跺腳時說小、拍肩時說眼睛。
3、引導幼兒創編強弱的動作。
(1)身體樂器---如：拍手、拍腿等動作進行
(2)生活樂器---地板、桌子、等物體為節奏型伴奏。
4、結合音樂練習。
三、感受頑固伴奏
1、語詞創作：運用幼兒用書的提示引導幼兒進行語詞的創作。
如：小黃狗，眼睛花天天都要去看花，
我愛花我看花就是不要去摘花
2、語詞的呼應：
問：小黃狗怎樣叫?答：汪汪汪汪汪汪汪叫
3、出示節奏卡，結合節奏卡進行練習。
4、節奏練習
1)先一起練習頑固伴奏。
2)分組練習
一組：說白節奏型一組：頑固伴奏
四、樂器合奏
1、出示樂器
2、樂器練習
1)一起練習說白節奏型
2)一起練習頑固伴奏
3、樂器合奏：說白節奏型與頑固伴奏。
幼兒用書使用說明：
1、教師引導幼兒將圖畫節奏型轉化為音符節奏型，畫在小狗的下面
2、教師與幼兒一起進行的語詞創編。
3、請幼兒把小狗的節奏型演奏出來，并注意強弱拍的表現
4、請家長在右上角記錄小朋友的創作表現
奧爾夫音樂教學法14
【摘要】當代兒童藝術教育觀念有一種新的潮流，即德國藝術心理學家魯道夫阿恩海姆提出的，“兒童將作為藝術活動的主人，到藝術活動中去學習認識自己和表現自己”。怎樣能讓兒童在藝術活動中去學習認識和表現自己呢，怎樣能讓兒童在藝術的海洋中自由自在地遨游呢，怎樣能讓兒童感覺到美好的藝術是與快樂同在呢。這些個令人深思的問題，看似簡單，其實在具體的藝術教學活動中確很難做到。
【關鍵詞】奧爾夫教學法;小學音樂教育;寓教于樂
現今小學音樂教學中，兒童對于音樂的欣賞、對于音樂的理解、對于音樂的表現還遠遠不夠，怎樣能讓兒童對抽象的音樂感興趣，使兒童潛在的音樂能力得以開發呢?奧爾夫音樂教學法在一定的程度上可以完美的解決這些問題。奧爾夫音樂教學法就是教師在教學過程中萌發兒童的創造力，激發兒童原始的人性本能，把兒童學習音樂的能力和心理調整到最佳水平，造就兒童學習各種音樂技巧的最佳狀態。最終形成以兒童為主體，老師為學習的引導者、誘導者和參與者，兒童愉悅身心與學習音樂同時進行，二者相得益彰的課堂教學。我國小學音樂教育原來的模式只是以單純地教學唱歌為主，教材上也是以一首一首的歌曲，再加以少量的器樂學習。兒童的學習也是被動的模仿現有的音樂藝術作品，教師則是認真地按照教材大綱，嚴厲地對待學生，一味地追求著“出成果”。人在音樂方面，先天素質上客觀的有著明顯的差異，這樣的教學自然會讓一些兒童感到一些莫名的壓力和排斥感。《音樂課程標準》指出，音樂教學要激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力。但就現在的小學音樂教學來說，總會讓一部分兒童對音樂“敬而遠之”，離教學目標和教學要求甚遠，有些教師也束手無策。對此，奧爾夫的教學理念和體系應該能使我們從中得到很多啟示和新的發現。
奧爾夫音樂教學法是前聯邦德國著名音樂家、教育家卡爾奧爾夫首建。奧爾夫音樂教學法的創建思想是，自古以來，人類的本能欲望中有著強烈的表達思想情感和情緒的沖動，這種沖動會通過音樂、舞蹈、語言、表情等形式自然地流露出來，這是人類固有的原始本能。音樂教育的基本任務就是不斷地激發學生的創造力和表現力，但我們原本傳統的音樂教育則把課堂作為學習歌唱和樂理以及相關的音樂知識、技巧和能力的手段，目的和眼光只是放在如何學會上。《音樂新課標》的基本要求是以審美為核心，教學的時候不要太強調知識點，注重讓學生在聽賞過程中參與、體驗、探索、感知音樂。
奧爾夫音樂教學法的最大特點是關注對兒童內心世界的開發，其基本的教學原則包括:一切從兒童出發、通過親身實踐，主動學習音樂、培養學生的創造力等。教學的內容基本上可以分為幾塊:
1、以與課程相關的游戲為開始進入課堂，這可以拉近與學生的距離，打開課堂的氣氛，吸引學生上課的興趣。
2、故事導入。把所授課程的內容編繪成故事，或尋找與之關聯的故事，其目的是為了讓兒童能夠充分的融入課堂教學當中來。
3、節奏、旋律練習。從朗誦等活動入手，提取基本節奏、旋律，不斷的強化學生對這些基本節奏、旋律的印象。
4、基本形體動作教學。包括反應訓練、動作訓練、動作變奏和動作組合等。
5、聯想、想象。以一些特有樂器等手段，根據課堂教學目標有目的的引導學生，充分的激發學生們的想象力，以手中的樂器參與到音樂教學中，通過不同樂器的組合等方法不斷的啟迪學生的創造力。
6、總結。這是整堂教學的重點，在以上的教學過程，會把學生學習音樂的基本狀態和心理調整到了最佳水平。學生對學習目標已經在潛移默化中有了初步的認識和了解，通過最后的.總結會很容易的掌握學習重點。
在這樣的學習中，學生不會把學音樂當成一種負擔或功利，不會敷衍了事或勉強痛苦的被動接受。在這樣的學習過程中，學生放下了心理負擔和戒備本能唱歌、演奏、舞蹈，全身心地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器、想象力、創造力自由地演繹，以獨特的方式走進自己的內心世界抒發自己的思想情感和情緒。其實，本能的唱歌、演奏、舞蹈并不是很難的，甚至可以在一定程度上表現出很好的水平。因為出于本能的唱歌、演奏、舞蹈是符合人的本能天性的。在課堂上，孩子們用蛙鳴筒模仿秋夜的蛙聲，用腕鈴沙錘描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節奏，尤其是孩子們一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。這種自然流露的形式會有助于促進和萌發學生們即興發揮的想象力和創造力。由于這種想象力和創造力的萌發和得到激勵的滿足感和成就感，造就了學生學習各種音樂技巧、知識和能力的最佳狀態。當音樂學習成為孩子自身的需要和需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏等音樂知識以及語言文化的掌握自然而然的繪輕松快速，而且根深蒂固，同時強調集體意識、合作精神和創造精神的塑造，給孩子發展個性提供了無限的空間，教師在這樣的教學過程中，也會成為學生學習的引導者、誘導者和參與者。
奧爾夫音樂教學法一個獨創的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的觀念和方法，它符合我國新的《音樂課程標準》的要求。反思我國音樂教育的現狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性。“訴諸感性，回歸人本”認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。
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奧爾夫音樂教學法15
暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節課，到拿到優質課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發現音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩站講臺，學生端正坐好就算是一節音樂課，這仍然是在傳統音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發，禁錮了學生的創新思維。
奧爾夫音樂教學法的創始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節奏。節奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。
一、聲勢
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的`東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。
二、即興創編
奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發出一個聲響，連續的按節奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現什么，如何適當的加入聲音，全是學生自己去想像去創編。得到的效果卻極佳。
三、打擊樂器
奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個基本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學校考慮到經費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的發展中國的音樂教育。
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