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中小學音樂教育研究報告匯編（5篇）
隨著社會一步步向前發展，報告有著舉足輕重的地位，報告具有成文事后性的特點。那么什么樣的報告才是有效的呢？下面是小編幫大家整理的中小學音樂教育研究報告，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
中小學音樂教育研究報告1
在小學的教學過程中，除去語文、數學等主修科目之外， 音樂課程也是一門重要的課程。 音樂是一門關乎于情感藝術的課程，對小學生興趣的培養和激發有著積極的作用和效果。 小學音樂課程開展的主要意義在于幫助學生養成健康積極的審美情趣， 在學習和掌握知識的基礎上，逐漸提高自身的審美能力，帶給學生心靈上的愉悅， 使他們成為熱愛音樂、熱愛藝術的人，同其他課程一道促使學生得到全面發展。 這對學生的發展有著積極重要的意義。 所以，作為小學音樂教師，我們應該合理地利用教材來實現音樂在教化方面的積極作用，重視小學生音樂欣賞能力的培養。作為小學音樂教師， 我結合自身的多年的教學經驗， 認為應該從下面幾點開展小學音樂教學，保證小學音樂的教學質量。
一、重視音樂教學素材的選擇
小學音樂教材要順應時代的變化，要適合小學生的要求，能夠適合小學生的學習和理解。 具體的在內容方面：由過去更多的紅色經典歌曲到現在適當增加新時代的兒歌的內容。 當然，由于科技的進步和發展，音樂教材的選擇不再單單局限于上課時所使用的教材，互聯網、電視、廣播等新媒體也可以為音樂的教育所使用，音樂課堂也可以說不在僅僅局限于課堂的教學。 在通過這些音樂媒體選擇小學生音樂素材時，一定要符合適合小學生的年齡特征和接受能力，在宏觀上應該遵循由淺入深，由具體到抽象，由簡單到復雜和由熟悉到生疏的原則。 通過在教材上的合理選擇，做到音樂教材的選擇發揮應有的功效， 使教學內容適合小學生的發展，為提高小學生音樂欣賞能力打下堅實的基礎。 重視音樂教材的選擇時開展小學音樂教學的切入點。
二、豐富教學形式，激發學習的興趣
重視學生的主體地位， 做到 “以學生為主，教師為輔”是新課程改革的新的要求，所以，教師在課堂上應該注意學生的主體地位，使學生在課堂上能夠發揮充分的積極主動性，發揮他們最大的潛能，開拓思維，積極參與到學習的過程中， 這樣必定能夠提高課堂的教學氛圍。 每個學生都是獨一無二的，每個學生的理解能力和欣賞水平也是各不相同的， 但是對大多數學生來說欣賞水平和理解能力水平是差不多的， 特別突出和特別低的也是極少數， 教師應該以學生的理解能力為依據來制定教學計劃， 從而選定相應的教學方式。 具體可以有以下幾種方式。
（一）增強教學內容故事性
對小學生年齡階段的學生來說， 故事往往是具有很的吸引性的。 因此，在課堂上，教師可以多將一些和教學中音樂作品相關的故事結合到音樂教學過程中， 比如在音樂中與小動物有關的內容進行教學時， 可以編一個與教材中相關的小故事， 這樣能夠增加課堂的趣味性，又能夠使得學生的興趣的到提高，可以抓住學生的注意力， 加深小學生對這些音樂作品的理解。
（二）適當的適合可以游戲教學
音樂的教學過程并不是一個興趣所無的過程，恰恰相反卻是一個充滿樂趣的過程，因此音樂教學過程中可以增加它的互動性，使小學生參與其中。 教師可以將課堂教學任務與游戲模式相結合， 讓學生能夠在玩游戲的狀態中進行學習， 在學習中又得到了玩游戲帶來的樂趣，必定能夠活躍課堂教學氛圍，教學效率也能夠顯著提高。 教師可以將學生分組學習，設置相應的問題，回答對問題則加相應的分數，分數最高的可以獲得一些小獎品，通過這種協同學習的模式， 學生的積極性就有的保證。 使學生有更多參與的模式，讓學生更加樂于參與音樂教學， 將學習音樂變成一個獲得快樂的過程， 保證小學生音樂課堂的`效率。
三、鼓勵學生表演
小學生都是活潑愛動的，不受拘束，熱愛生活，喜歡朗讀、唱歌甚至于表演的方式。 因此，作為教師，我們可以多多利用小學生的這些特點，運用到小學英語的教學過程中，培養小學生的感受節奏、記憶旋律的能力。 表演的形式可以使各種各樣的， 可以隨著音樂來進行伴舞，也可以獨立地完成一首歌曲的演奏，甚至與扮演各種音樂作品中的小角色， 通過這種表演的形式，調動學生參與的強烈意識。
比如在進行 《蝸牛與黃鸝鳥》 的主題曲教學中，該作品相關的角色有蝸牛和黃鸝鳥，蝸牛在葡萄樹剛發芽的時候就背著重重的殼往上爬， 而黃鸝鳥在一旁譏笑它。 在實際的教學中， 我們可以讓學生來扮演不同的角色。 這樣,學生學習起來更加生動，通過實際的參與感受到音樂節奏的變化， 領略到歌曲中歌頌蝸牛堅持不懈的精神。 這樣的教學效果往往會更加生動，學生留下的印象也會更深刻。 通過在類似適合的教材進行編排， 讓小學生通過表演活動、 唱歌等多種藝術形式展開教學活動，理解并感受音樂作品的內在魅力，豐富學生的情感體驗，激發學生對音樂的興趣，培養學生對音樂的感知力， 體驗不同音樂帶給人們的不同情緒。
四、運用多媒體
在課堂中利用多媒體技術， 可以讓教學更加生動形象，讓音樂的表現變得立體起來。教師可以用多媒體課件播放一些與主題相關的圖片和視頻資料來加深學生對這些歌詞的理解和感受，激發學生學習音樂的興趣，開發學生感知力，體驗音樂美感，進而培養學生熱愛音樂的生活態度。 因為多媒體能夠播放出這些畫面和視頻， 讓學生可以更加直觀地接受知識，課堂的良好氣氛也能夠保持住，通過音畫結合，激發了學生的興趣。 作為小學音樂教師， 我們應該盡可能地為學生營造一個積極向上，互幫互助的學習氛圍，改善傳統教學方式，用多種新的教學方式的運用，提高課堂的教學環境， 使學生的興趣和積極性能夠得到最大限度地激發， 才能有效地保證小學音樂的教學質量。
五、對作品進行分析，增進學生對音樂的理解
在對學生進行音樂教學時， 也應該更多地解析音樂的內在含義， 讓音樂散發出音樂的魅力， 從而激勵學生更加積極地主動體會音樂含有的魅力。 在對自然景色歌唱的歌曲進行教學時，多介紹一下我國的美好河山，幫助學生建立熱愛祖國的情懷； 在對辛勤的勞動歌頌的曲目教學的時候， 讓學生體會到勞動的不易，建立對勞動者崇高的敬意之情。 在學習不同的歌曲的時候對于作品進行恰當的分析，幫助學生理解歌曲真實的含義。 通過長期的積累， 學生對于音樂的感知能力就能夠得到提高，音樂水平也會達到一定的水平，理解水平和欣賞水平提高到新的高度。
通過這些措施積極地開展小學的音樂課程，可以顯著提高音樂課堂效率，提升對音樂的理解力， 從而為提高他們對音樂欣賞力的提高打下基礎， 小學音樂的教學質量就有了保障。 作為小學音樂教師，我們必須明白，音樂的教學并不是一成不變的， 還需要根據實際的情況來做出相應的調整。 每一名小學音樂教師都應該在教學的過程中不斷地積極探索，尋找出更加優良的教學方法。
中小學音樂教育研究報告2
題目：小學音樂教學中培養兒童創造力的方法
目錄
摘要（詳見正文）
前言
一、轉變教學觀念，把傳統與創新有機結合，相互交融
二、更新教學方法，把枯燥與創新形成對比，彰顯魅力
三、核心概念與界定
四、目標與假設
五、方法
六、措施：
七、成果
參考文獻
以下是論文正文
摘要 要培養一個人的創新能力必須在一定的環境中進行，換句話說：是環境真正創造了創造力。只有在濃厚的創新氛圍和創新的環境中，才能實現對創造型人才的培養。在小學音樂課堂教學中，通過營造創造的教育環境，培養學生的創新意識、創新精神、創新品質，提高學生的創新能力。
關鍵詞 營造環境；培養；創新能力
前言
隨著知識經濟時代的到來,在音樂課堂上又該如何引導學生創新求異，培養學生創造意識和創新能力呢？這是當今教育的主題。長期以來,傳統的教育方法已嚴重地阻礙了學生思維的發展 ,學生的學習是被動的,導致學生獨立發現問題和提出問題的主動精神被壓抑,也就無形中削弱了創新能力的培養。在音樂教學改革中,最大的變革就是教學方法和學習方式的改革,即強調以人為本、以發展學生的能力為中心,教學方法要圍繞培養學生的求異創新思維來設計,給學生一定的時間和空間來發展他們的想象力。讓學生充分開動腦筋,展開想象,允許他們異想天開、標新立異。
一、轉變教學觀念，把傳統與創新有機結合，相互交融
教學觀念不轉變，即使教材換了又換，也只能是“穿新鞋，走舊路”。依葫蘆畫瓢，固步自封，機械地重復著以往的教學模式。創新就意味著對陳規的突破，對未知領域的探索。如果我們教師本身就缺乏創新意識，沒有創新能力，又如何培養學生的創新意識和能力呢？有一位著名教育家曾經指出：“教學生任何科目，絕不是對學生心靈中灌輸些固定的知識。而是啟發學生去獲取知識和組織知識，教師不可以只把學生教成一個活動的書櫥，而是教學生如何思維。”這句話說得多好啊！我們不能把小學音樂課看作就是“唱歌課”，更不能成為傳統的民間藝人“梨園式”的教唱——教師唱一句，學生跟一句，唱會即達到教學目的。這種以教師為主體，以教代學的教學方法已經無法真正實現新課改下的教學目的。而現代教育理念強調以學生為主體，教師和學生應該是平等、合作的關系。教師不可以高高在上，身上罩著光環，應該蹲下身來和學生對話。當然，轉變教學觀念，不等于傳統的教學模式沒有可取之處，而是要把傳統與創新有機結合，相互交融，必將受到事半勸倍的教學效果。
二、更新教學方法，把枯燥與創新形成對比，彰顯魅力
“沒有教不好的孩子，只是沒能找到教好他的方法。”在音樂教學中，我們作為一線的音樂教師在課堂上就要積極、努力創造輕松愉快的學習氛圍，盡可能使每一個教學步驟都具有趣味性、啟發性、創造性，盡可能激發學生的興趣，培養學生的創新精神。因此，我在日常的音樂教學中，總結了以下幾點教學方法：
（一）抽象概念具體化，培養學生的創新思維。 我們都知道：節奏是音樂的骨架，是組成音樂的基本要素之一。小學生正處在從具體形象思維向抽象邏輯思維過渡的階段，要使他們真正理解并掌握節奏，必須通過具體形象的事物、生動有趣的故事，運用視覺和聽覺同步感知的方法來幫助他們理解。
（二）積極動腦編歌詞 ，培養學生的創新精神。 音樂的豐富多彩源于創造,要給學生以創造的自由,把更多的空間留給學生，讓他們主動思考和探討。改變過去“我說你聽”、“我問你答”、“我教你唱”等呆板的教學模式，在日常的音樂教學中，我選擇簡單而且貼近學生實際生活、 易于創編的歌曲，利用讓學生創編歌詞的方法，來培養學生的創新精神，使學生加深對歌曲的理解和記憶，這樣不僅提高了學生的學習興趣，也開闊了學生的思路。
（三）引導學生做表演，培養學生的創作能力。 邊唱邊演是小學生喜愛的一種教學形式，尤其是低年級的學生更喜歡用動作來表達情感，表現欲同想象力一樣。表演是學生樂于參與的一種音樂活動，也是培養學生音樂綜合能力的一種很好的形式。當然，要表演有時就少不了一些小道具，我們教師可以讓學生開動腦筋，親手制做不同的動物頭飾，自己設計舞蹈動作，也可以讓他們自由組合，進行舞蹈創編，把歌曲的內容和內心的感受通過肢體語言繪聲繪色地表現出來。這樣，不僅增強了學生們對音樂學習的興趣，同時也培養了學生的創作能力。
（四）簡單歌詞故事化，培養學生的想象力。 愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括世界上的一切??”音樂教育正是進行創造教育，培養想象力、創造性思維的重要學科之一。很多音樂都是有故事內容的，有些通過歌詞可以知道，有些需要認真欣賞，體會其中的意境。讓學生根據歌詞創編故事，可以激發學生的創新能力，更好地理解音樂。
（五）自制簡單小樂器，拓展學生的創新思維。 學生對樂器有著天生的喜愛，要加強學生對樂器的了解和運用，教師可以指導學生自制簡單的樂器，提高學生的綜合音樂能力。例如可以用打擊樂器表現風聲、雨聲、小鳥叫聲等等，提高對打擊樂器的認識，再根椐歌曲的情緒選擇常見的樂器：碰鈴、木魚、三角板等，創編簡單的伴奏。當然，教師可以讓學生自己動手設計，嘗試用生活中的物品創制樂器的樂趣。有一次，我布置了課外作業，讓學生自制樂器。發現學生制作的真不少：有用易拉罐裝進少許沙做成的“沙錘”；有用自行車車鈴做成的“碰鈴”；有哄嬰幼兒買來玩的小鈴鐺掛起來的“串鈴”等等。當同學們有板有眼地用這些“樂器”為歌曲伴奏時，我領悟了《南郭先生》里的齊宣王愛聽三百人演奏的滋味。此時我也想起了偉大的人民教育家陶行知先生曾說，對學生須進行的幾大解放：解放他們的頭腦，使他們能想；解放他們的雙手，使他們能干。并且指出，處處是創造之地、天天是創造之時、人人是創造之人。改革開放的今天，新課程改革正在轟轟烈烈地進行著，只有不斷拓展創新思維，才能有所進步和發展。
三、核心概念與界定
音樂是用有組織的樂音來表現情感。心靈的精神世界的特殊的“語言文字”，音樂教育就是運用音樂進行教育，也就是說通過音樂的美育功能進行培養人的教育。創新是人類社會發展的首要力量、巨大杠桿；創新即在已有基礎上產生出新的有價值的事物的過程。創新就是發展，創新教育是培養創造人才的教育。旨在開發沉睡在人體內部的創新資源，激發人們的創造欲望，強化人們的創新意識，提高人們的創新能力。音樂創新教育，旨在運用創造與創新的特征，在培養音樂素養的同時，點燃他們內在創新的火花，發展智力，啟迪思想，啟發創造，強化創新意識，提高創新能力，達到全面和諧的發展。
四、目標與假設
（一）探索和研究以創新教育為特征的小學音樂教學的操作模式。 在認真學習創新教育理論和現代音樂教育理論的基礎上，根據小學生學習音樂的特點，在總結已有的經驗基礎上提煉出音樂教學的一般操作方式，并通過實踐驗證和完善創新性音樂教學模式。
（二）創設小學音樂課堂教學中學生主動參與創新實踐活動的條件研究。 通過改變課堂常規，重組課堂結構，引導學生主動參與豐富的唱、跳、奏、演等多種形式的表現活動，激發創新靈感、培養創新精神。
（三）分層教學，因材實教，培養學生創新意識。
五、方法
總體采用行動研究策略,具體采用總體設計,互相協調，以點帶面,逐步完善發展。 (一)文獻研究和觀察法 結合學科特點，借鑒已有的研究成果和經驗教訓，找到新的生長點，為課題研究提供理論框架和方法論。 （二）問卷調查法 對實驗對象進行“自主程度”和“創新能力”問卷調查，問卷調查表在有關專家的指導下進行設計，對實驗對象進行實驗前后效果問卷調查和組織專家對教學效果全面評估。 （三）實驗研究法 各年級選擇2個班級開展實驗研究。雙方選擇相同的教材，教學時數相等。實驗班采用音樂新模式教學，突出學生自主實踐和創新能力的培養；對照班的教學手段和方法按以前“教師示范，學生模仿”的舊模式進行教學。
六、措施：
（一）改變教學方法，激發學生的創新思維
創新思維，即不受固有模式束縛而進行的有創見性的心理反應，就是教師鼓勵學生以創新的態度來對待學習對象，促使學生在學習的過程中想得多、想得新、想得巧。教學方法的改變，便是培養學生創新思維的策略之一。
1、嘗試教學法 嘗試教學理論的根本特點是先試后教、先練后講，這正切合了小學生對新事物因好奇而產生探索動機這一心理特點。針對這個原理，在教學中，我認真學習新課程理念，探索教學新途徑，改變教學策略，改善教學方法，懷著嘗試的心情，在課堂上多次引入嘗試教學法，使得學生在音樂課上表現出了新的面貌：由被動變主動，由沉默變活躍。回顧過去，我辛辛苦苦地教學生一遍又一遍地唱譜、打節奏可他們總是似懂非懂。而現在，我感到輕松多了，學生也似乎聰明多了。為此，我的音樂課堂中經常嘗試“放手”：當出現一首新歌時，我總是讓學生自己去體會歌曲情緒，自己體會歌曲內涵，自己分析歌曲結構，自己聽琴、聽錄音學唱，并根據自己的理解處理歌曲??，我只是指導性、方向性地給予幫助和組織整個過程。通過嘗試教學方法，可以培養學生的創新思維、挖掘學生的創新能力。
2、問題式教學法 古希臘哲學家蘇格拉底觀察到，人是靠接觸自然和親身實踐來認識世界和獲得概念的。因此，幫助學生發現他們自身世界是至關重要的。于是便產生了“問題式”教學方式的精神，認為人可以在別人的誘導下，自我發現自我糾正，從而得出科學的概念和結論。在我們音樂教學中，我們教師要遵循創造性思維活動的規律，有意識的創設問題情景，組織學生的探索活動，讓學生自己在活動中提出問題并解決問題。
3、情景教學法 創設一個情景，在這個情景中學習相關的內容，這樣的教學模式具有著事半功倍的效果。在音樂教學過程中，教師要注意根據教學內容，創設一種適合的環境，讓學生有身臨其境之感，從而使學生更能加深對教學內容的領悟與感受，激發學生的創造表現欲望。在學習不同的課程內容時需要創設不同的情景，情境是音樂教學情感化、審美化的前提和基礎。教師依據教學目標和學生生理、心理特征，自覺運用音樂教學中的審美規律，精心創設審美情境，是教學得以成功和優化的保證。
創設音樂情境的方式有很多，如講述生動的故事，進行繪聲繪色的描述，教師聲情并茂的演唱及情趣盎然的表演，利用圖畫、音像創設情境，甚至于用實打實的場景模仿等。我教《龜兔賽跑》這一欣賞課時，就曾用過這種方法。那是復聽《龜兔賽跑》后進行的音樂表演課，由三位同學分別扮演裁判、兔子、烏龜，其它同學裝扮大森林。音樂一響起，全班同學紛紛用花、樹枝、動物頭飾搭場景，班組一下子成了美麗的大森林，隨著解說詞的深入和音樂的發展，表演不時掀起高潮??。短短一堂課雖然很快就結束了，但音樂帶給孩子們的歡樂與深思卻牢牢地印在他們的腦海中。
4、體驗式教學法 奧爾夫曾說過：“兒童在早期所體驗的一切，在他身上得以被喚起和培養的一切，對其畢生是起決定性作用的。”如果說發展興趣的目的是為了喚起學生對音樂的學習熱情，那么，引導體驗則是讓學生感受音樂創設的美好心境，使其在良好的音樂環境里用心去感悟音樂。也許很多人都會有這樣的感覺，別人告訴你的事情很快就會忘記，而自己親身經歷過的事情，恐怕很少會忘記，甚至還會記憶深刻，這就是體驗式的特點與優勢。在音樂課堂中，教師要努力創設體驗環境，讓學生有充分的時間與機會參與到音樂體驗活動中來，這樣的`音樂教學模式，會很好地提高音樂課堂的教學效果。
（二）巧引·開拓--提高學生的創新興趣
1、搭設創新的支點
當我們在課堂教學中點燃創新的火花--興趣時，當學生有了強烈的創新意 識，并具備足夠的信念儲存時，就該運用這些相關信息，借助于想象與聯想、發散與收斂、直覺與靈感等基本思維方式，加以重新組合從而搭好創新的支撐點,使創新活動有可能變為現實。
（1）鼓勵想象、萌發創新 在課堂中引導學生展開想象，萌發創新靈感。聯合國教科文組織所撰的《學會生存》一書所指出的：“在創造藝術形式和美的感覺的過程中，我們獲得了美感經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路，如同清晰思考的能力一樣，一個人的想象力也必須得到發展，想象是人腦中對已有表象進行加工創新形象的心理過程，它具有形象性、概括性、整體性、自由性、靈活性。如在音樂欣賞教學中，我讓學生通過聽賞音樂想象音樂中塑造的形象，讓音樂形象在腦中再造，提高了學生欣賞音樂的能力，同時也有效地培養學生的創新意識。
（2）大膽嘗試、激發創新 嘗試教學的主題思想、無疑是讓學生先試一試,即先練一練。這是一種具有探索、創新精神的發現式教學，這既體現時代精神,又體現對學生創新精神的培養。它是在教師的啟發、誘導、暗示下,讓學生主動地、獨立地、進攻性地去探索、尋找、發現知識,增長智慧。嘗試教學正適應了新課改的要求,改變了傳統“滿堂灌”的教學模式,給了學生看的條件、想的時間、說的機會、練的空間,正由于嘗試教學法的“給”,學生就有條件、時間、機會、空間去探索難點、解決問題、改正錯誤。回顧過去，學生聽到“視唱”就唉聲嘆氣,因為我總是說音沒唱準,節奏不對,聲音象“沒長整齊的稻草”。現在,我給時間讓學生自己想辦法學唱,學生的積極性很高,有的同學借助琴聲自學，有的互相傾聽，效果確實比我苦口婆心的說教有效。這不僅使學生鞏固了識譜技能,也培養了學生自己解決問題的能力和探索精神。
（3）主動探究、引發創新 課程標準寫道：“義務教育階段音樂教育的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。”例如在一年級《過新年》的教學最后一課時教學中，我通過創設“過新年”的教學氛圍，帶領學生利用身邊的樂器和自己的身體語言進行了過年大聯歡的教學活動。首先，學生通過對前幾節課的學習已經對過年有了進一步認識，其次，我又帶了許多紅綢和樂器，使學生有了想象的空間。然后，我通過分組合作的形式，讓學生進行合作表演。在這節課中我把享受音樂的樂趣面向全體學生，使學生在合作中發揮自己想象和創新能力。我也參與到學生中間去，和他們一起想辦法做動作，即面向到全體又兼顧到個別。孩子們在這一節課中通過個體的差異，進行了帶、幫、學的合作交流，讓有特長的學生有了表現的機會，也使其他的學生有了參與和創造的機會，每個人都動了起來。有的孩子自己創編了熱鬧的節奏；有的孩子創編了舞蹈；有的孩子畫了一幅美麗的畫；有的孩子剪了窗花；有的孩子學起了鞭炮聲； 有的同學竟然想到了包餃子。看到孩子們的創新，我非常感動。這樣孩子們在創造音樂、感受音樂和表現音樂中過了個熱鬧的新年大聯歡。另外，我們還通過在學校中組織多方面的活動（合唱隊、舞蹈隊、鼓號隊等）培養學生的個性、創新意識、合作意識，讓部分特長生有進一步表現的空間，對音樂有更進一步的理解和創新。
2、體會創新的趣點
蘇霍姆林斯基說過：“兒童的心底深處，有一種被承認、被肯定的心理需求，他們希望自己是一個研究者、探索者，這種需求一旦被滿足，便會產生巨大的推動力。”當學生體會到因為創新而帶來的成功和樂趣后，將促使學生追求無休止的成功，“推動繼續學習”，達到“不求人人成才，但求人人成功。”由于音樂實踐機會的增多，學生學習興趣提高，學生在教師的指導下逐步具備了發現問題、分析問題、解決問題的能力，能從多角度進行創新性思維，提出獨特的見解。因此，學生更愛上音樂課。
（三）創設實踐機會，培養學生創新能力
音樂教學以唱、演為基本手段，故其突出的特點就是實踐性強。學生對音樂知識的掌握和對音樂技能的形成與提高，都只有通過自身活動。自覺活動，才能將知識和技能轉化為自己的認識與行為方式。教師應創設機會，讓學生進行主體學習，通過實踐挖掘學生的創造潛能，培養學生的創新能力。
1、活動內容的創新 游戲、比賽創新：根據課的內容和要求，由學生自己設計游戲、比賽內容，自己組織實施。動作編排創新：讓學生根據音樂特點創編動作，進行簡單的唱游活動。表現方式創新：根據自身的特長和對音樂的理解，創編表現音樂形象的新形式、新方法。
2、教學組織的創新 教學過程組織的創新：在課的開始、準備部分，教師放手讓學生自己去組織，可以是全班。讓學生自己根據特長分組，唱、說、演等，教師根據教材技術難易程度，分成幾塊教學點，學生根據自身的能力來選擇教學點，決定教學的進度，從而在教學中，充分發揮學生的主體性。如欣賞一首樂曲，有的學生可以進行模唱旋律，有的學生可進行聯想和想象、有的學生可用動作表現音樂形象等，他們都是通過不同的方式表達對音樂的理解。
3、音樂器材運用的創新 根據教學內容自制打擊樂器，激發學生的練習興趣，喚起學生創新的激情。如，欣賞樂曲《森林狂想曲》，我讓學生自己用易拉罐裝上沙子用作沙球，用筷子做雙響筒用，用小鈴鐺串起做串鈴用等，學生在聽音樂時，用這些自制的樂器為樂曲伴奏，模仿自然界的各種聲音，學生興趣很高，理解音樂的效果很明顯。
（四）展現個性，創新中培養音樂能力
1、激發興趣，體現個性 學生都存在著個性差異，教師要能通過各種活動激發學生的學習興趣，通過興趣的帶動，促進能力的提高。練習中教師讓學生充分發揮自己的主動性、積極性和創造性，讓學生積極參與活動的學法和教法，突出個性的發展。例如：對大膽大方的學生，肯定其積極的一面，讓其正確認識自我，增強辨別是非的能力，揚長避短。學生在學習中進行自我磨練，自覺增強自身生活的壓力，增強對學習知識、新鮮事物的熱情，擴大知識面，就會使個性得到發展。
2、利用問題，養成習慣 我在一年的課題研究過程中充分體現學生的課堂主體地位，充分調動學生學習的積極性和主動性，給學生學習的時間、空間自主權，讓學生創造性地學習和完成學習任務，有意識的培養學生的創新能力。學生的創新力是在解決問題的過程中得到表現的，教師指導學生對某一問題的思考從全面出發，提出多種思想，當某一問題受阻時，善于引導學生轉移注意力，從不同的途徑去解決問題。教師盡可能巧妙地利用現有條件，不斷地創設問題情境，讓學生們積極地投入到解決問題的嘗試中去。
3、善用成功，培養意識 每個人都具有創新能力，但往往因缺乏學習動機而疏于開發自己的潛能。培養創新就是根據學生個性特點，激發學生創新動機，樹立成功意識。在課題研究過程中我觀察到每當我在嘗試一種新的方式去表現音樂，有的學生躍躍欲試，迫不及待地要和我學；有的學生心里想，但不外露；也有少數學生因怕唱不好或演不好南而事實上也確實唱不好的，表現得很是被動。我清醒地認識到即使是后一種學生，其內心深處也有一種想要表現的愿望，因此，我們充分根據學生的個性特點，分層教學，讓這部分大學先能大方地在大家面前表現，讓那些有基礎的同學表現加點花樣，有層次地進行創新意識的培養。
（五）增強創新實踐，提高教師的創新能力
1、創設“練習”情境，營造自主創新的氣氛 舒曼曾經說過：“音樂家的想象力愈是豐富，對事物的感受力愈是靈敏，他的作品就愈能鼓舞人，吸引人。”可見，想象對于音樂創作是多么重要。傳統音樂教學中，對于音樂作品怎樣理解、怎樣處理，學生往往是看老師的臉色，揣摩老師的心思，生怕答錯。即使有個別別出心裁的，也不過是“戴著腳鐐跳舞”，裝裝樣子而已。 音樂是一種感性的語言，它需要用心去感受。在教學中應努力創設最佳情境，激發學生自主創新學習的動力。如教師把甜美的微笑帶進課堂，把期望帶 給學生，尊重、理解、寬容學生的行為，使學生感到“我能”、“我行”、“我是成功者”的自信，使之樂學、想學、愛學，進而發揮想象去創造、創新。在教學歌曲《堆雪人》時，我在黑板上布置了一個大大的雪人和一棵高高的雪松，帶著學生做跺腳取暖的游戲，孩子們仿佛就置身在冰封雪凍的下雪天，當歌曲響起，學生們隨音樂舞動著、哼唱著，學習熱情高漲，非常輕松地學會了歌曲，并主動參與舞蹈的創編，爭著搶著創作歌詞，教學效果很好。創設最佳情境，營造與音樂作品相應的氣氛，使學生做好學習的心理準備，使音樂課具有吸引力，激發出學生的自主創新學習的動力。
2、創設“問題”情境，促進自主創新的實踐 古人云：“學起于思，思源于疑。”學、思、疑是密切相關，辯證統一的。教學中巧妙設疑，給出問題。激發學生探究問題的興趣，使學生產生強烈的求知欲，教師則可順水推舟，將學生帶入知識的海洋。 歐洲古典音樂是教學中學生非常陌生的一個環節，學生既不了解那久遠的歷史時期，也不了解歐洲的風土人情，更不了解那復雜的作曲技巧，如何理解他們的作品呢？在導入莫扎特的音樂時，我沒有從許多人關注的 “神童”角度出發，而是給學生寫了幾個小小的音符，莫扎特《小星星變奏曲》的曲譜，讓學生試著唱一下曲譜，“1155∣665∣”。“一閃一閃亮晶晶”，“這是我們小時候唱的兒歌”，學生興奮地唱起這首熟悉的兒歌，接下來告訴學生這首作品是莫扎特在26歲時創作的，引發學生質疑，26歲還能創作出這么可愛的兒歌，說明作曲者有什么樣的性格？這時學生從熟悉的兒歌感悟到莫扎特純真的性格，這種性格伴他一生，無論生活的輝煌與貧窮，他的音樂始終充滿快樂充滿陽光，此時學生已經理解莫扎特音樂的真諦，再來欣賞他任何一首作品都不難理解了。
3、及時給予鼓勵，增強自主創新的信心 在音樂教學中應通過采用鼓勵教學法，經常給予學生鼓勵，提高學生學習自信心。為此我們經常以“我希望你??”“我相信你一定能??”等語氣表露對學生的期望使其受到鼓舞。尤其是對活動中經常落隊的學生，只要他們一有閃光點，我們就給予表揚，哪怕是一點點表情的顯露，也加以呵護，而當他們能大方、獨立表現歌曲和音樂時，更是大大加以贊賞，通過各種及時的鼓勵和表揚，讓他們產生出“別人可為，己亦可為”的積極向上的思想。
4、適時加以評價，肯定自主創新的成果 創新成果的產生即是創新意識、創新能力和創新實踐的結晶和體現。小學生的創新成果可以是一個解題的新思路、新方法、新方案，也可以是一個小發明、小制作。鑒于此，我在教學活動中，對學生星星點點的創新成果，比如一個自創的動作、自編的舞蹈雖簡單至極，但只要合拍都加以肯定，極力贊揚。在肯定中強調學生參與研究性學習活動的過程，注重學生在學習過程中所獲得的直接體驗。通過評價鼓勵學生發揮特長，施展才能，激勵學生積極進取，勇于自主、創新，學生始終處于高期望--高表現--高期望的良性循環中。
5、在教師素質教育中滲透創新教育 開展創新教育，首先要有創新型的教師，教師要使用現代化的教學手段，提高創新教育的質量，為此，我積極學習計算機知識，現已能利用多媒體課件上課，會制作多媒體課件。這大大提高了學生學習興趣，為學生創新精神的培養提供了一個良好的條件。
七、成果
（一）實踐成果
1、學生方面： 課題研究者由于提升的理論水平，樹立了新的教學理念，課堂教學行為有了很大創新，學生的學習方式有了很大變化。 （1）學生學習興趣增強，主動參與音樂創新實踐活動。 課堂教學中，學生是學習的主體，我為學生創設一個寬松、和諧的創新學習氛圍，引導學生主動參與看、聽、唱、想、動、奏、演等感知活動，如課堂教學中的創編表演活動：創編節奏、聲勢參與、創編旋律等創造性表現活動，通過切身體會與感受讓學生興趣增強，讓學生學得主動、學得輕松，并在參與過程中得到實踐的創新。學生的興趣明顯提高了，學習的主動性明顯提高，思維能力、創新素質及學習成績明顯高于其他班。 （2）學生學習心理和行為得到了改善，創新能力得到提升。 吸取學生的意見，我在教學中注重創設自主參與實踐活動的情境，不斷創新了教學理念和行為，激起學生的求知欲望，增強了學生的學習內驅力，學生的學習由被動接受到積極主動參與，學生的學習興趣不斷提高，課堂氣氛不斷活躍。學生探究和創新能力得到提高，整體素質得到提升。
2、教師方面： （1）研究者新課程理念增強 教師轉變了教學觀念，轉變了角色。兩年的研究和實踐，我覺得最大的收獲是教育觀念的自我轉變。能對自身工作和任務重新認識與定位，從過去單純傳授知識到和學生一起分享理解，關注學生的全面發展；對師生關系有了重新認識，平等的新型師生關系，讓教師由教學中的主角轉向“平等中的首席”，從傳統的知識傳授者轉向現代的學生發展的促進者。 （2）研究者教學水平得到了提高。 認真研究學生的意見和建議，不斷實踐和創新，我的課堂教學逐漸形成了以下風格。第一，引導學生進入寬松、和諧的學習氛圍；第二，教學內容生活化、生動化；第三，教學方法多樣化，課堂教學水平得到不斷提升。 （3）課題研究者提高了科研能力 教科研是提高教師業務素質的捷徑。在課題研究之前，我對“科研”充滿 了神秘、神圣感，覺得遙不可及，可親密接觸之后，才發現科研就在我們身邊，科研是為了解決存在的實際問題，才知道課題研究的步驟和方法。為了更好地研究，我利用業余時間學習，拓寬和加深自己的知識領域，提高分析處理信息能力；做調查研究，去獲取與課題相關的種種信息。總之課題研究讓自己正逐步由“教書匠”向“研究型教師”轉變。
（二）理論成果
在課題形成“引導學生主動參與創新實踐活動”學習方式的一般操作流程的基礎上，進一步根據小學生學習音樂的特點，總結出了“小學音樂課堂教學中學生創新意識培養”的方法和途徑，提煉出“創新教育研究”的教學模式：創設情境——激趣導入——多種實踐——音樂表現；自主探究——情感體驗——多向交流——發展能力，并通過實踐驗證和完善創新性音樂教學模式。 通過改變課堂常規，重組課堂結構，引導學生主動參與豐富的唱、跳、奏、演等多種形式的表現活動，激發創新靈感、培養創新精神，完成創設小學音樂課堂教學中學生主動參與創新實踐活動的條件研究。 努力營造了課堂教學溫馨、和諧、向上的氛圍，對學生心理、行為產生潛移默化的影響作用。寬松向上的學習氛圍，培養了學生的創新意識，提高了學生的學習效果，對推動課堂教學的改革起到了積極作用，同時對學生的心理和行為產生不可估量的潛移默化的影響。
參考文獻
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中小學音樂教育研究報告3
題目：新課標下小學主動性音樂教育研究
目錄
摘要（詳見正文）
引言
一、新課標下的素質教育
（一）突出音樂課“動態”的特點
（二）形式上要多樣化
（三）素質教育是以促進學生們身心發展為目的的
二、把握以審美為核心的基本理念標準
三、創新教學
（一）讓“媒體”入課，使音樂“樂”起來
（二）創設音樂氛圍讓學生在音樂中“玩”
（三）創設音樂情境讓學生在音樂中“飛”
四、建立平等互動的師生關系
五、運用多樣的教學評價
結 語
參考文獻
以下是論文正文
摘要：隨著整個社會經濟的興旺和教育事業的繁榮，學校音樂教育，在學校全面發展中的地位逐步得到了確定。傳統的音樂教育一直奉行的是以“唱歌為中心，學習讀譜法”的教學模式，這種音樂課，在一開始是屬于先進行列的，歐美日諸國就是采用這種教學模式。不久以后，他們便逐步把這種技藝教學放棄了，而我國卻依然將其沿襲下來，一直到現在。以至于我們現在出現了“教師為中心”、“教師為主體”、“我講你聽”、“我問你答”、的課堂。從現在的教學觀點來看，這種課堂在許多方面已經不能滿足學生的要求、適應時代的發展。新課標的頒布，無疑是最好的方法，為音樂的教學指明了前進的方向。為了適應新課標，我們在音樂的教學中要作出新的改變，應轉變教育觀念，全面實施素質教育。本文從新課標的理念、創新教學、教學評價和激發學生主動性等幾個方面進行了闡述。
關鍵詞：小學音樂教育；新課標；教學改革
引言
新世紀的到來，隨著新課程改革的不斷深入，我們已經非常明確地認識到小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分，它的根本目的是為了培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這就決定了我們必須以全體學生為對象，以全面提高學生素質為任務。21世紀的社會，是新世紀的社會，它的方方面面都發生了深刻的變革。在教育界，更是發生了翻天覆地的變化，新的思想、新的理念、新的理論如雨后春筍，不斷涌現，素質教育更是已經全方位的深化，因此新的情況新的問題也不斷涌現出來。
教育思想和教育觀念制約著人們的教育行為，影響著教學的全過程，教育行為的實施，必須建立在正確的教育思想和教育觀念上。音樂課作為實施素質教育的一門課程，它的作用在日益顯露，因為它是其它學科所不能替代的。因此，我們在新課標的指導下對小學音樂的教學應該怎樣隨著社會的發展而發展，這是我們作為新型教師應該考慮的問題。
一、新課標下的素質教育
教育歷來受到全社會的普遍關注，新一輪音樂課程標準的研制，是在系統總結我國 音樂教育的歷史經驗，吸收了國外音樂課程標準研究的新成果，分析了音樂教育的現狀及時代發展對音樂教育的新要求的基礎上，重新構建了音樂教育的目標體系。《中國教育改革和發展綱要》明確提出：“中小學要由應試教育轉變到全面提高國民素質教育的軌道上來。”這一重要戰略決策對于深化基礎教育領域的改革，全面提高國民素質教育，造就跨世紀的建設人才具有深刻的現實意義。因此，我們要轉變教育觀念，全面實施素質教育。作為實施素質教育重要陣地之一的音樂教育，對培養全面發展的素質人才越來越顯示出其獨具特色的教育功能。在音樂教育教學的實踐中，廣大音樂教師應該充分發揮課堂主渠道的作用，并輔以豐富多彩的課外音樂活動，來實施素質教育。那么，我們現在應該如何根據音樂課的特點來實施素質教育，以達到全面提高學生素質的目的呢？
（一）突出音樂課“動態”的特點
音樂是一門在“動態”中進行教學和接受知識的學科。不論是唱歌、表演和演奏，它那起伏的旋律、鮮明的節奏和力度的強弱、速度的快慢、感情的變換都體現出了它本身“動”的特點，不像其他的文化課多是靜態的。所以，在音樂的教學中，要以“動”來調動學生們的興趣和感情。
（二）形式上要多樣化
受物質條件的限制，在部分地區尤其是在農村地區音樂器材缺乏，使得小學音樂教 育有很大的局限，這也是目前音樂教育的重要問題。要解決這些問題就要實現教學形式的多樣化。每一節課上都要有3—5種音樂形式的變換活動。（比如：演唱、表演、音樂游戲、即興創作等形式）而每一種音樂形式所包含的內容又必須使教學中有一定的連續性和技能的互補性。隨著素質教育的提出，音樂技能并不只是專業學生學習的知識，也是普通學生所要考核的關鍵。“應根據教學目標和教學內容，學生的心智水平確定教學方法，使教學方法顯得多樣化的格局，力戒刻板、單一的教學方式。”這是《課程標準》指出的教學方法應多樣化，教學形式要活潑化，不只是追求課堂的熱鬧，在教學中，教師必須根據教材特點，學生的年齡和性格特征，以教材為載體，以訓練主題，以靈活應用方法為手段，讓教服務于學。
（三）素質教育是以促進學生們身心發展為目的的
素質教育是以提高國民的思想道德，科學文化，勞動技術，身體心理素質為宗旨的基礎教育。素質教育的意義有三:第一是面向全體學生;第二是讓學生德，智，體，美全面發展;第三是讓學生主動發展。它倡導在教育過程中每個人都得到發展，每個學生都得到比較充分的、全面的發展；它注重可接受性、更注重可發展性。在各個教學環節中，都要有意考慮一下學生優良心理素質和品格的啟發和培養。比如：健康的興趣、藝術的美感、大膽的想象和精細的觀察、敢于創造的精神等等，讓音樂課真正起到全面作用。
二、把握以審美為核心的基本理念標準
新課標規定：“以音樂審美為核心的基本理念應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默 化中培養學生美好的情操，健全的人格，音樂基礎知識和基本技能的學習應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗中”音樂教育要想實現“育人”的目的，就要真正以美育為目標，以審美為核心，認真把握課程的性質和基本理念，實現新課標的價值。以審美為核心的音樂課程，意味著小學音樂教育不同于專業知識或職業音樂教育，他是以音樂為媒介或手段的審美教育，是圍繞音樂音響感受美、表現美、創造美的審美教育形式。因此，音樂教育“育人”的功能是其他藝術形式所不能代替的。
長期以來，由于我們沒有從根本上解決對音樂課審美屬性的認識，將其更多地看作是一種知識技能的教育，片面地認為音樂課就是教學生識譜、唱歌、跳舞等注重音樂知識系統的傳授及音樂技能的機械訓練，甚至還把學習識譜當成學習音樂的主要任務，把會不會識譜作為衡量懂不懂音樂的主要標準，這種偏離音樂審美體驗，有悖音樂課程本質的音樂教育實踐，造就了當前基礎音樂教育中“學生喜歡音樂卻不喜歡上音樂課”的一個異常現象。
三、創新教學
從當代美學的觀點來看，音樂作為審美對象其審美價值存在于音樂審美活動——審美體驗中。新課標要求音樂教學必須注意學生的審美體驗，強調情感態度和價值觀的統一。新課標指導下的音樂課，須摒棄固有的教學方法，創造美的情境，讓學生在美的教學情境中，充分感受音樂的情感，使音樂課能“充滿快樂”、“飽含師生的情感”、“洋溢快樂和美”。所以，小學音樂的教學，要想體現審美體驗和音樂的情感，就要通過教師創設的情境來引發學生的審美期待、音樂想象，激發學生表現欲望和創造思維，在音樂實踐活動中創新課程內容，建構音樂意義。如:教波蘭兒童歌曲《粉刷匠》一課時，一 開始就為孩子們設置一個漂亮的頗具童話色彩的“節奏娃娃的家”，每天都能從里面傳出美妙的聲音，將孩子們帶入情境，傾聽音樂。他們一個個都睜大眼睛新奇的看著、聽著，而從房子里傳出的節奏就是新授歌曲中要求學生掌握的節奏。教師問：“小朋友，誰能把這個節奏模仿出來？”這時，學生或拍或讀，很快的把這些節奏都反映了出來。在童話情境中進行與新授內容相應的節奏訓練，既激發了學生的審美情趣和音樂的情感，又為新授課做好了準備。 世界是通過形象進入人的意識，兒童年齡小經驗有限，生活中形象再現的越明顯、越具體，對他們的思想影響就越強烈。兒童對音樂的感受與他們的生活經驗是緊密聯系在一起的，只有創設生動可感的生活情境, 才能調動兒童熟知的生活經驗，讓他們邊想邊活動，從而進入教師精心設計的情境中體驗審美情感。
創新是人類社會發展與進步的永恒主題，是知識經濟時代的必然選擇。創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。
當今時代，科技進步日新月異，國際競爭日趨激烈，要培養一代具有創新精神和創新能力的21世紀的社會主義事業的接班人，實現中華民族的偉大復興，就必須不斷推進教育的.創新。教育是知識的創新，傳播和應用的主要基地，是培育高素質創新人才的搖籃。而課堂教學是實施創新教育的主要渠道，是全面推進素質教育和推行基礎教育新課改的主陣地。因此，如何更深入、更扎實地實施和推進課堂創新教學，為培養和造就一代具有較高創新意識與較強創新能力的未來人才奠定基礎，是每一位老師，都值得認真思考并為之付出努力的重大課題。尤其對于小學音樂教育的教學中，教師要善于運用各種形象、直觀的教學方法和手段——如生動有趣的唱游、律動、游戲、自編舞蹈、歌表演、打擊樂器伴奏等，創設出各種愉快，生動的教學情境，發展學生的音樂想象力，音樂課要創新，可從
以下幾方面著手：
（一）讓“媒體”入課，使音樂“樂”起來
我們的生活離不開音樂，就像“魚兒離不開水，瓜兒離不開秧”一樣，當一個人高興的時候，他會哼哼著歡快的小曲，于是他的步履就會輕松；當一個人情緒低落時，聽到悲哀的旋律步履就會沉重。這說明生活中人的一舉一動都和音樂緊密相關。情感中的喜怒哀樂，都與音樂相容并行，而在課堂教學中讓音樂“樂”起來，是教師應該追求的目標之一。要想使音樂“樂”起來，首先要順應當代小學生接受音樂的方式。通過半年的教學實踐，我感受到“媒體”是培養“音樂想象”的主要途徑。因為多媒體可將迷人的圖畫與優美的歌聲完美地融為一體，使學生能夠直觀的感受到音樂所表現出來的行、聲、光、影的美，促進“音樂想象”，激發學生興趣，從而促進學生在感知基礎上進行創造性想象。因此，借用音樂、電影、VCD、CD、磁帶等藝術形式幫助學生更形象的接受音樂，可以收到意想不到的效果。
1.運用多媒體技術，激發學生的興趣、調動學生的主動性 《火車波爾卡》是一首節奏歡快，深受孩子們喜歡的樂曲。課上使用多媒體課件——快樂的火車，讓學生在課堂里通過聲音、動畫、視頻等素材感受火車的情境，用“模仿火車發出的聲音”游戲來表現火車的不同場景，跟著課件中的火車動畫來表演，用提問問題等方法激發學生學習的興趣。
2.運用多媒體技術，促進視覺和聽覺的共鳴加深對音樂的理解 在講解高低音知識的教學時，讓我們看著多媒體課件聽音樂指導學生。如播放的“鳥 兒的叫聲”是高音，“老牛的叫聲”是低音，“青蛙的叫聲”是中音。又如通過播放不同節拍的歌曲，讓學生感受并理解有關接拍的知識。通過多媒體信息為載體，使學生能在視覺和聽覺上對音樂知識有能感知的體驗，加深他們對所學知識的理解。
3.運用多媒體技術，設計課堂情景加強學生對音樂的情感表達 利用多媒體技術，在課堂上將音樂創作的情景和音樂的情感進行再現，使學生能容易的理解和把握音樂的情感。在《哇哈哈》一顆的教學中，學習前展示一組新疆美麗風景的圖片，介紹有關新疆的風土人情，讓學生對新疆有感性的了解。接著，將這首歌用不同的節奏展示給學生，讓學生產生濃厚的學習興趣，掌握歌曲的旋律。
（二）創設音樂氛圍讓學生在音樂中“玩”
1.在游戲中表現音樂——節奏訓練的趣味性
奧爾夫提出了“節奏第一”的口號，對于剛進校門的一年級學生，教師應首先培養 他們的節奏意識，讓他們感受到音樂是很美好的，但并不是隨心所欲的，他有一定的“約束”——節奏。音樂課上的節奏訓練，是個比較枯燥的練習，當我們將它融入自然界孩子們熟悉的聲音和各種體態律動中，他們就很容易掌握了。這里所說的體態律動，是學生以身體作為一種“樂器”跟著音樂跳動，通過走、跑、跳等各種動作來表現音樂，他能激發兒童的想象力，培養兒童的創造力，同時還能促進其他各門學科的學習，并能使學生在課堂上保持高度集中的注意力，訓練學生耳聰目明、反應靈敏。 初學節奏，可以用以下兩種方法： （1）運用節奏進行問好 2/4 X X X X | X — | X X X X | X X X || (師) 小朋 友們 好！ 我們 來上 音樂 課。 （生） 郭老 師您 好！ 我們 認真 來上 課。 （2）運用達爾克羅茲的體態律動和柯氏唱名法結合進行 瑞士音樂教育家達爾克羅茲試驗并創建的“體態律動學”是以學生身體作為一種“樂 器”跟著音樂跳動，通過走、跑、跳等動作自由表現他們聽到的音樂。每一位學生都會對自己所聽到的音樂有不同的理解。因此，他們也會做出相應的動作，這就最大限度的增強了學生的創新意識。柯氏唱名法是匈牙利音樂教育家柯達伊在教學中使用法國的艾米里—約瑟夫?契夫節奏讀音體系。節奏讀音采用象聲詞的形式，使各種時值的節奏都有了一個相對應的音響。初學階段使用節奏音節標記和讀法，對于幫助兒童建立節奏感覺、克服困難是有益處的。如：四分音符讀作“Ta”、八分音符讀作“Ti”、二分音符讀作“Ta－a”、等。
例如，四、八分節奏練習：我以爸爸的大靴子和兒子的小靴子來分別象征四分節奏和八分節奏。讓學生體會爸爸的腳步大而慢，兒子的腳步小而快。兒子要走兩步才能趕上爸爸，并讓學生運用體態律動來進行形象有趣的練習。兩人一組，面對面雙手插腰分別扮演爸爸和兒子。
爸爸口令：2/4 Ｘ Ｘ｜Ｘ Ｘ｜Ｘ Ｘ｜Ｘ Ｘ｜｜左右跺腳 Ta ta ta ta ta ta ta ta
兒子口令：2/4 XX XX｜XX XX｜XX XX｜XX XX｜｜站立雙腳跳 Titititi｜titititi｜titititi｜titititi｜｜
這樣的合作，學生不僅興趣濃厚，而且很自然地體會到四分節奏比八分節奏寬，兩個均勻的八分節奏等于一個四分節奏。這種方法，是順應孩子們本能的，為他們所喜歡的一種學習方法，讓孩子們在“玩”中“學”、“學”中“玩”。同時，這種游戲活動，可以讓學生感受到節奏的美和韻律感。
2.在故事和歌詞朗誦中感受和傳達音樂，來完成唱歌課
在教唱歌曲時，教師可以用抒情的語調、優美的語言、傳神的手勢和眼神把歌曲所 要表達的內在情感傳達給學生。小學生最愛聽故事，在上課時，可以講一個與歌曲有關的故事，來增加孩子們的興趣。例如：在教《小烏鴉愛媽媽》時，首先講一個故事：在離我們很遠很遠的地方，有一片樹林，樹林里長著一顆大樹，大樹上住著烏鴉媽媽和小烏鴉，烏鴉媽媽每天都起得很早為小烏鴉尋找蟲子吃，在烏鴉媽媽的精心照顧下，小烏鴉長大了，但是，烏鴉媽媽卻老了。一天，烏鴉媽媽病倒了，小烏鴉對媽媽說了一句話，然后就飛向了藍藍的天空。故事講完了，同學們說小烏鴉干什么去了？學生七嘴八舌的回答。播放《小烏鴉愛媽媽》這首歌曲，學生很快融入到音樂之中去聆聽、找尋答案并學唱這首歌。 音樂語言的魅力是巨大的，有時候許多文字無法表達的意境，用音樂的旋律就可以完美的表達出來，歌詞就是一首美妙的詩，優美動聽，朗朗上口。歌詞朗誦也可以調動學生學唱歌曲的積極性。如在教《粉刷匠》時，先讓學生觀察書本上的插圖，然后讓學生有節奏的一起朗誦歌詞，最后配上音樂一氣呵成。
（三）創設音樂情境讓學生在音樂中“飛”
新課程強調學生是教學的主體，學生的參與是教學成功的前提。因此，在教學中， 教師應當創造民主、平等、和諧的課堂氣氛，積極引導學生把對音樂的內心感受大膽地用語言和動作表達出來，讓學生主動參與音樂快樂學習的實踐，創建有利于學生發展的生動活潑的音樂課堂情境，讓學生的想象在音樂中“飛”起來。
1.提高表演的能力和效果
表演是低年級學生樂于參加的一種音樂活動，也是培養其他音樂綜合能力的一種很 好的表現形式。在每一節課的最后，可以留出一段時間讓學生進行表演。例如：歌曲《山谷回音真好聽》讓學生們玩回音游戲，用聲音和動作表現出來。歌曲《小動物唱歌》讓小朋友們戴上小動物頭飾表演小貓、小狗的動作和叫聲，并鼓勵小朋友們自己創編歌詞。教師：“請你將貓和狗的叫聲，換成你喜歡的小動物的叫聲，并大聲領唱，畫一個你最喜歡的動物頭像，好嗎？”接著讓學生自己編幾段歌詞。因此，針對那些有表演性的歌曲，可以讓學生設立臨時表演公司，招聘導演與演員，而導演可以挑選演員，可以分配角色任務，讓學生根據自己的意思進行編導。
2.引導學生“動”
把“動”引進音樂課堂，讓學生眼看、耳聽、動手操作，盡量調動學生的各種器官，獲得多方面的感性知識。每節課都要有一些創編活動，讓學生自己喜歡的方式將歌曲所要表達的情感展現給大家，對歌曲的旋律也可以用柯爾文手勢來鞏固。柯爾文手勢是一種視覺輔助手段，用以幫助初學的兒童理解首調唱名體系中音級之間的高低關系、調式音級傾向，掌握音準手勢。使抽象的音高關系具有形象的意義，是一種身體語言的形式。手勢的使用有一個相對的高度范圍，例如do的位置大致和腰腹部平行，之后的re、mi、fa、sol、la、si、do'各音級位置依次逐漸升高，高音do'的位置大致越過頭頂。如果從la音級上開始建立音級，位置也是如此，因為手勢只表示一個相對的音高范圍。與學生一起“看”、與學生一起“玩”、與音樂一起“飛”，教師成為了他們的朋友，課堂成為了學習的樂園，學生成為了學習的主人，學生從看到想、從聽到說、從編到演，全身心參與到音樂的學習中，激發和培養了學生的學習興趣與良好的態度，增強了學生的音樂審美能力，開發了學生的各種潛能，使整個音樂課堂生動活潑，散發出無窮的魅力，最終使學生覺得學習音樂是件無比快樂的事情。
四、建立平等互動的師生關系
平等互動的師生關系，更能喚起學生的主體意識，發展學生的獨立人格，激發學生的創新意識。著名心理學家羅杰斯的研究成果表明，一個人的創造力只有在他感到“心理安全”和“心理自由”的條件下才能獲得最優秀和發展。人在壓抑、恐懼、緊張的心理狀態下是很難有所創新的。按照心理學的理論，人的能力的表現和發展要求有相應的環境和情境，那種壓抑個性、排斥標新立異的環境和只單純鼓勵統一、服從、規范和共 性的環境，都極不利于學生思維發展和個性發展。只有在民主、和諧的氣氛中，師生平等對話，學生才能充分張揚個性，培育探索未知的情感。因此，教師應努力倡導一種師生平等、互相尊重、民主自由的教學理念。
作為音樂教師，在學習的過程中更要側重與學生進行相互的情感交流，注意對每個學生的鼓勵，激勵他們積極參與活動、大膽創新，培養他們對音樂的喜好。 “尊重的教育”主要有以下幾個方面：一是尊重教育規律。即教師在教學中要按照教育規律而不是按照個人主觀愿望實施每一項教育活動；二是尊重人才成長規律，善于發現人才，創造條件，重點培養優秀人才，使更多的學生早日成才；三是尊重教育對象的身心發展特點和身心發展規律；四是尊重教育對象的人格個性，主要指創造和諧的教育環境，使我們培養的人才有志向有個性，有特點有質量，師生之間互相尊重，以誠相待彼此交流情感，彼此感染，把教學變成平等的交往與對話，讓對話彌漫充盈于師生之間，充滿于師生共度的生命歷程中。課堂充滿著平等和諧與溫馨，師生之間充滿激情，促進師生情感交融。可以采取以下策略：
（一）創建良好的師生關系
建立和諧融洽的師生關系要求教師要改變以往刻板僵硬的態度。教師應該俯下身來，以平等的心態走近學生，與學生進行多方面交流溝通，和孩子們打成一片，進而贏得學生的信任。 學生喜歡一位教師的同時也會喜愛這位教師所教的科目。學生就會持積極的學習態度，這也增強學生的自主學習意識。正如教育名著《學記》中指出的“親其師而信其道”，就是這個道理。 課堂上，教師要尊重學生的自尊心，創建民主、寬松、融洽的教學氛圍。鼓勵學生對教師的講解大膽發表不同意見。在教學設計中要關注學生的個體差異，讓不同層次的學生都參與到其中來。同時教師要進行家訪，及時與家長溝通，了解學生的情況。
（二）轉變自己，尊重學生，相信自己
不能人為地把學生分為三六九等，課堂上只有個性差異，沒有優劣與高下。教師應 給與每一個學生平等的參與與表現的機會，讓每一個學生都有可能獲得成功與進步。尊重學生，相信學生，關注每個學生的生命質量，關注每一個學生的終身發展。教師不要搞一言堂，要善于傾聽學生意見，了解他們的所思所想，鼓勵學生參與教學之中，鼓勵學生大膽提出問題，發表自己的不同見解，敢于質疑問難。
（三）用感情感染學生
現在的學生有鮮明的個性，豐富的情感。他們需要理解、需要宣泄、需要溝通。 所以，我們要把音樂課堂看作是情感交流的場所，用自己良好的情感激發學生說真話，培養學生強烈的愛憎好惡之情，點燃學生思想的火花，喚起學生探索真理積極向上的欲望。有時，音樂教師一個賞識的眼神、鼓勵的話語、滿意的點頭、會意的微笑、親熱的手勢，恰似一縷春風吹拂著孩子們求知的心靈，給孩子們帶來莫大的歡樂和喜悅，讓孩子們敞開思維的大門，插上想象的翅膀。
五、運用多樣的教學評價
人類的一切活動，都是為了發現價值、創造價值、實現價值和享用價值。而評價， 就是人類發現價值、揭示價值的一種根本方法。在教學中，教學評價是和教學過程同等重要的，它貫穿于教學活動的每一個環節，是教學工作中所不可缺少的。因為沒有評價就沒有辦法客觀、公正的去判斷課程目標是否達成，就不能有目的的去改進教學和提高教學質量。所以，教學評價是能夠使學生得到全面發展、教師的教學得到改進的重要環節。音樂教學的評價對音樂教學有導向作用，音樂作為推進“素質教育”的主要課程，在教學評價中以音樂教育的價值觀為標準，以學生為評價對象，運用多樣的教學評價來完善教學。在新課標中也明確指出，我們要轉變傳統的課程評價是新課改的重要樞紐。教學評價是教學中最后的一個環節，評價是否得當對學生日后起著非常重要的作用。
（一）評價要面向全體同學，注意個體差異 小學教育階段的音樂教學在課堂上應面向全體學生，體現因材施教原則，確保每一 個學生都能學到應該掌握的音樂知識，也使不同的學生有不同的發展。因此，教師在教學中要關注每位學生，觀察他們的學習方法，根據學生不同的接受能力來確定教學方法，爭取讓學習有困難的學生也能夠感受到成功的快樂，力爭讓所有學生都有所得。在教學中，也有尊重每一個學生的個性特征，并且允許不同的學生最好能從不同的角度來認識問題，允許采用不同的方法表達自己的想法，只有注意培養每個學生的特長，才能讓每個學生都能找到充分發揮自己潛能的領域。同時也要注重學生的差異性，學生天生具有差異，每個人的面貌、個性、特長各不相同，給這個世界的色彩也不一樣，正如世界上沒有兩片完全相同的樹葉。美國思想家愛默生說：“教育成功的秘訣在于尊重學生”，所以要針對學生的個性差異進行施教。
（二）要激發學生的學習興趣 傳統的教育觀念認為，音樂這門課是一門技術課，重視音樂知識和技能的掌握，這種觀念它違背了音樂的自身規律，忽視了音樂的審美核心和音樂的情感體驗，導致了學生喜歡音樂不愿意上音樂課的現象。而新課改的教學評價中對學生的學和教師的教提出 了新的要求，從而激發了學生學習的興趣，鼓勵學生積極的參與到音樂學習的活動中。
（三）學生在學習音樂過程中所表現出來的創新意識、創新興趣要進行積極地評價 要想評價學生的創新意識就要先讓學生在頭腦中有一定的創新概念，讓學生知道什么是創新的表現，從而逐步的提高他們在音樂學習中的創新思維意識。例如：低年級的學生由于年齡小、單純，沒有明確的表別是非的能力，不管什么事都認為只要老師說的都是對的，為了改變這種現象，教師應該故意的制造錯誤，來反問學生，讓他們認識到錯誤的存在。在一些問題上當學生有創新時要積極的給與肯定，從而讓學生養成遇事多動腦、不斷創新的習慣。
結 語
音樂課程的改革，對于我們這些新型的音樂教師而言，既是挑戰又是機遇。我們只 有全身心的投入到新課標音樂教育改革的熱潮中，才能適應現代教育的發展，尤其是對小學的教學，我們要開拓思路，大膽創新，身踐力行，做一個課程改革的先鋒。
參考文獻：
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中小學音樂教育研究報告4
當前農村音樂教育發展情況不容樂觀，究其原因，主要來自兩個方面：一是硬件條件滯后，近幾年，在政府及社會各界的努力下，農村學校硬件條件較以往有了明顯改觀，尤其是國家將九年義務教育制納入法令性條文之后， 農村學校的硬件條件和辦學水平得到了很大提高；二是音樂師資水平普遍偏低，直接影響農村音樂教學質量的提高， 制約農村學生接受音樂教育熏陶。 由此可見，師資水平的提高，是目前農村學校的首要任務。 國家也為此采取了一系列有效舉措， 西部國培計劃就是為提高欠發達地區教師整體素質的重大專題培訓項目。
一、甘肅農村學校音樂教育現狀
自 20xx 年 12 月以來， 筆者有幸多次承擔甘肅省農村音樂骨干教師培訓任務， 在培訓中了解到目前甘肅農村學校音樂教育的一些現狀，歸納為以下幾點。
（一）專職音樂教師缺乏
農村學校教師流動性大，師資不固定，師范院校的畢業生不論什么專業， 剛進校首先要滿足主課任教， 音樂專業的教師往往被任為語文、數學、英語等學科教師，其專業在今后的幾年當中白白荒廢了， 這無疑是一種資源浪費，音樂課往往由老弱病殘的教師兼任，學科教學質量受到嚴重影響。
（二）音樂學科硬件條件缺乏
農村部分學校目前還沒有配齊專門音樂教室，包括鋼琴、投影儀、音箱、打擊樂器、合唱臺、電子琴、手風琴、教材配套光盤等等，大大地影響了音樂教師教學的正常開展， 影響了音樂教學的質量。
（三）音樂教育教學新理念的認識缺乏
農村音樂教師很少接受高層次培訓、研修，對新的音樂教育理念缺乏認識，很難突破舊的思想束縛， 教學手段單一、 教學方法陳舊，很難滿足學生的學習需求。
（四）音樂教師待遇較低
由于受多年形成的老觀念影響， 音樂學科得不到足夠重視，在評優選先、工資晉級、提拔干部時農村音樂教師位處弱勢， 所以教師工作積極性不高，影響教師個體發展。
二、改善農村音樂教師現狀的.建議
如何改善農村音樂教師現狀? 我有幾點不成熟的建議提出來與各位同行商榷。
1.強 化教師專業培訓 ， 定期組織進行不同層次音樂教師培訓。 如音樂教師上崗培訓、音樂骨干教師培訓、音樂優秀教師培訓、音樂名師培訓。 正如全國開展的“國培行動”充分利用網絡資源，發揮遠程培訓長遠作用。
2.提 高管理水平 ， 提高管理者的思想認識，加強對音樂教師、音樂教學的管理，制定和采取有利于音樂教師專業成長的制度和舉措，促進農村音樂教學水平整體提升。
3.加 大音樂教學設備投入 ， 按國家標準配備音樂教室、音樂器材，教學用具、多媒體設備、配套光盤等等。 切實改善農村音樂教學硬件基礎， 以此來推動農村音樂教學與音樂教師的發展。
4. 農村音樂教師要樹立自主研修的意識，不能存在等、靠、要的思想，我們的學生等不起，可通過豐富的網絡資源、相關音樂教育的書籍、音樂教材的挖掘、音樂教參的閱讀、自身的藝術素養、音樂教師同行之間的交流、校際間同行的教學研討等方式來提高自身業務水平。
5. 充分利用地方音樂文化資源。 相信每一位農村音樂教師剛從學校畢業時都是躊躇滿志，信心百倍，但由于現實條件的制約，不能實現自己的教學設想，乃至教育理想，久而久之，埋怨、無奈、惰性接踵而來。 記得首都師大音樂專業博士生導師鄭莉教授在與西部地區一線音樂教師通過網絡互動時談到：“音樂課重點是教會學生鑒賞感受音樂， 要讓學生多聽，可利用一切可利用的資源，比如，網絡、電視，央視音樂頻道每周都有“名曲賞析”可以讓學生按時收看，在音樂課上進行討論、交流”，試想，如果持之以恒的照此方法堅持下去， 相信農村學生的音樂審美能力一定會得到提高。 同時，也可利用、開發、普及本地民族民間音樂文化，比如，甘肅地區有蘭州鼓子、隴東的道情、臨夏的花兒等等，還可用民族樂器進行教學如：笛子、琵琶、二胡和一些少數民族樂器等等，做一個積極的、智慧的農村音樂教師。
俗語說得好：“說著容易做著難。 ”如果我們的農村音樂教師在自己的天地排除萬難悉心耕耘，相信農村音樂教育之花將開遍大地，也將會惠澤每一個農村的學生!
中小學音樂教育研究報告5
隨著基礎教育課程改革的不斷深入，人們越來越清晰地認識到，與傳統的音樂課相比，新課程、新教材更能博得孩子們的喜愛。其主要魅力就在于新課程、新教材所倡導的課程文化是一種兒童文化，它是充滿“童趣”和“童樂”的。這也就要求教師以對學生高度關懷的精神，創造必要條件，讓學生在音樂學習中得到身體的滿足、精神的陶冶，快樂喜悅的享受音樂。
一、讓學生在表現中享受樂趣
教師在教學中必須組織相應的活動，使兒童的身體、各種感官、各種心理因素都處于積極活動的狀態中，從而充分發揮學生的主體能動作用。教師還應該多方位創設相應的氛圍，鼓勵學生表現自我。這是對孩子學習樂趣、創造天性的最大保護。
在設計《我是草原小牧民》活動中，我首先請孩子們在熟悉的《草原就是我的家》富有動感和蒙古風格的音樂聲中律動，復習蒙古舞的簡單動作。緊接著又請學生談對蒙古的了解，在此基礎上請大家欣賞蒙古草原風情圖片。在基本學會歌曲演唱后，我將學生分成若干合作小組，請大家用自己最喜愛的方式表現蒙古風情。可以引吭高歌一曲，可以創編節奏為歌曲伴奏，可伴著歌聲跳一段優美的舞蹈，可進行充滿激情的配樂詩（歌詞）朗誦，還可以用畫筆描繪壯麗的`大草原……這一環節的設計培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中享受到美的愉悅，感受到情感的熏陶。
二、讓學生享受自主合作的樂趣
在音樂教學的活動中，要確保學生在活動中的主體地位，學生是活動的主角而不只是觀眾，教師是策劃人和欣賞者而不是裁判員或評委。教師應為學生的參與活動創造良好的物質環境，把學生從那種聽講式、沒有多少移動余地的座位中解放出來。
比如某教師在教《火車開啦》這一課時，首先在游戲活動中，大膽嘗試采用“搬小凳子坐在孩子們中間談話”、“用‘快樂姐姐’的身份參與到學生的活動中去”等方式，將教師的角色定位于合作者、參與者、伙伴上，拉進了與學生的關系。師生又共同創造、體驗三聲部的節奏美，并進行漸強、漸弱的練習。孩子們在自己動手創造的情境中快樂地開始學唱歌曲。在體驗歌曲及歌詞教學的活動中，學生興致勃勃地排好隊，坐上火車，隨“快樂姐姐”一起聽音樂讀兒歌（歌詞），做著自己喜歡的各種動作，感受歌曲節奏、節拍，逐漸熟悉歌曲旋律。教師在教學過程既注重面向全體學生，又注重了孩子個性的張揚，全部教學的游戲活動以學生為本，師生共同參與，共同互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在首位，讓學生們在寬松、愉悅的課堂氛圍中，學會歌曲，唱好歌曲，輕松完成教學任務。
三、讓學生在評價中享受樂趣
新制訂的《音樂課程標準（實驗稿）》指出：音樂課程評價應充分體現全面推進素質教育的精神，貫徹《標準》的基本理念，著眼于評價的教育、激勵與改善的功能，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度。
對于學生的評價，我設計了以“班級音樂會”為主題的活動:找自己的好朋友組成團隊，挑選一首組內成員都喜歡、認可的歌曲，成員合作將所選歌曲進行編排，創作出一個出色的節目，參加班級音樂會的演出。在學生表演過程中，組織學生評委對音樂會中的表演進行點評。“班級音樂會”能充分體現評價的民主性，營造和諧、團結的評價氣氛，能很好的培養學生的能力，發展學生的個性，完善學生的人格。同時，我們還可以結合體態評價，如點點頭，拍拍肩，摸摸頭，豎豎拇指等。這樣形成一種積極的評價文化，使激勵性評價成為習慣化行為，讓學生更多地看到自己的優勢與進步，感受到成功的喜悅。
四、讓學生在爭議中享受樂趣
記得某位名人說過“沒有爭議”，就無法“別同異”、“分是非”、“治曲直”。
所以爭議也就成了現實生活中不可缺少的內容。社會在發展，時代在前進，新事物、新觀點也在不斷涌現，只有通過爭議才能涇渭分明。這就需要在教學中建立民主和諧的師生關系，使師生雙方以對話、包容、平等的關系相處，積極主動配合，達到和諧、融洽一致。這樣才能讓學生感到心情舒暢，求知欲旺盛，思維也就非常活躍、流暢，學生個體才能敢想、敢問、敢演，學生群體才有“躍躍欲試”的熱烈氣氛，“群體共生效應’才有可能產生。學生的創新欲望就被激活，創新的見解就會不斷涌現出來。教師還應鼓勵學生“質疑”，激發學生敢于爭論的精神。古人云：“學貴有疑。”“學則須疑。”疑是思之源，思是智之本。疑是“爭論”的起點，有了“疑”而又能獨立思考，敢于堅持自己的意見，才有了“敢于爭論”的思想基礎。
新課程的理念告訴我們：中小學音樂教學不應該理性化、學術化，而應該在一定程度上音樂生活化，讓學生在參與豐富多彩的音樂活動中，有趣地、令人開心地掌握基礎的音樂文化知識和技能，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣和信心。由此可見，從啟迪學習、樂于學習到享受學習，必須是自我信任、自我超越的過程。所以讓學生樂學，是一種理想的教育；學生學會享受學習，是教育的理想。我們都必須為之而努力。
參考文選：
[1]《中小學義務教育音樂課程標準（實驗稿）》人民音樂出版社。
[2]《中小學義務教育音樂課程標準解讀》人民音樂出版社。
[3]《藝術教育論》郭聲健著，上海教育出版社，20xx年4月。
[4]《試論主體性教育的基礎理論》張天寶著，出自《教育研究》，20xx年8期。
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