(薦)音樂課教學反思
身為一名到崗不久的老師，我們的任務之一就是課堂教學，通過教學反思可以有效提升自己的課堂經驗，教學反思應該怎么寫才好呢？下面是小編幫大家整理的音樂課教學反思，僅供參考，歡迎大家閱讀。
音樂課教學反思1
整合具有兩方面的涵義：它既是一種形式上的整合，更是一種理念上的整合。在形式的層面上，音樂教育活動的整合是指將音樂教育活動與其他學科領域活動之間的交叉、聯系和聯合；在理念的層面上，音樂教育活動的整合是指用一種整體的眼光看待音樂教育活動的性質，使音樂教育活動超越于學科本身的視野，賦予幼兒更為豐富的眼光，使其能從藝術的、科學的和人文的眼光來感受、理解和表現音樂作品。
一、根據幼兒的興趣選擇音樂主題活動主線
音樂本身對幼兒是否具有吸引力，幼兒情感體驗與游戲經驗對幼兒的學習發揮著一定的作用。在實施音樂主題教育活動前，教師應充分擔當起觀察者的角色，了解幼兒的需要和興趣，了解幼兒的現有經驗，包括幼兒獲得經驗的方式，這樣才能尋找到音樂素材的“生長點”，并據此確定相應的音樂主題活動，從而讓科學的、啟蒙的活動內容與自然事物現象密切聯系起來。如我發現平日里孩子們對操場上的哈哈鏡非常感興趣，他們樂此不疲地照著、笑著、逗樂著……幼兒照哈哈鏡的游戲經驗賦予了他們敏銳的觀察力。歌曲《哈哈鏡》是一首旋律生動活潑、節奏感強的'說唱歌曲，它體現的是人的豐富的面部表情和肢體動作，容易引起幼兒的學習興趣，因此，我選擇它作為音樂主題開展的音樂主線。
二、有機整合各領域的內容為音樂主線服務
整合的理念，有兩方面的要求：一方面，它提示我們教育內容要全面，即同一個內容的學習可以實現多種價值，既要關注認識的價值，又要關注情感的需要，避免過于單調的知識傳授，從而滿足幼兒多方面發展的需要；另一方面也提示我們整合的教育內容要適宜，即要從實際出發，充分考慮整合的必要性，有機整合各領域的內容，看它們是否符合幼兒的現有需要；是否對音樂主線有輔助教育意義；是否從不同角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。《哈哈鏡》歌曲教學后，根據活動需要與幼兒的興趣，汲取各領域相適合的內容，我們整合了語言活動“獅子照哈哈鏡”、科學活動“勺子里的哈哈鏡”和親子活動“有趣的哈哈鏡”等領域的內容，進一步創編并生成了“哈哈鏡”的主題活動。
三、采用整合的教育教學方式讓音樂“說話”
要體現整合教育的觀念，教師就應該克服單一化的思維方式，開展多樣化的學習活動，鼓勵幼兒從多方面來認識和表現。
（一）讓音樂材料“說話”
音樂活動可以利用其特有的藝術性，將音樂的優美旋律、變化的節奏和不同的音色與幼兒生活情境有機整合，最大限度地讓音樂材料“說話”。通過多種途徑，引導幼兒與各種音樂材料互動，從而提升審美情感。如親子記錄“有趣的哈哈鏡”，發動家長協助引導幼兒尋找生活中的哈哈鏡，并用圖畫、標記、文字等方式記錄探索結果；引導幼兒把自己照哈哈鏡的模樣用好聽的詞匯編成說詞，幫助自己記憶……在這些活動中，幼兒可以經歷一種更為豐富也更為主動的學習。又如，圍繞音樂主題開展，我在探索區投放了平面鏡、放大鏡等材料，讓幼兒自己去嘗試、去發現、去探索放大鏡鏡像產生的神奇效果。在活動過程中，幼兒拿著鏡子在自由交流著：“放大鏡一面是鼓鼓的，另一面是扁扁的”“鏡子會反光，放大鏡也會反光的”“鼓鼓的這一面照的東西變小了，扁扁的這一面照的東西變大了”……在自由的科學探索中，幼兒不僅認識了放大鏡鏡像變化的特性，而且更深刻地理解了歌曲內容。
（二）讓幼兒用音樂“說話”
要培養幼兒的樂感，就必須讓幼兒自主探索，以自己的方式用音樂“說話”，進行個性化的表現。活動不限定于一次完成，而是在一個連續的過程性活動中調動幼兒已有的經驗，并將經驗遷移到新的材料中，讓幼兒結合自己對新材料的理解，運用動作、創編和合唱等多種方式盡情地用音樂語言表達個人感受。
1、為歌曲配動作
根據該音樂素材的特點，即雙聲部說唱的地方有問奏音樂，感受歌曲的旋律和節奏，聽辨歌曲中的問奏，創編照哈哈鏡的滑稽動作。借助幼兒間的思維互動，引導幼兒用自己的動作表達對音樂的理解。如在思考用什么滑稽動作表現照哈哈鏡時，幼兒開始只是用諸如踮腳尖、半蹲等動作來表現形態上的變化，但是隨著活動的深入，幼兒的創意越來越多，從身體動作到面部表情都表演得妙趣橫生。同時，在為歌曲配動作時，有些幼兒一個接一個地做滑稽動作，結果出現了混亂，但我并沒有加以制止，而是及時找到了原因——幼兒過于熱衷滑稽動作而忽略了音樂。于是，我肯定了幼兒在動作上的創意，同時引導他們關注、傾聽樂曲，并根據音樂的變化逐步控制自己的動作，使動作與音樂相協調。
2、為歌曲編歌詞
根據節奏創編歌詞，將創編歌詞的學習融人到變化橡皮筋的“魔術”當中，有效地激起了幼兒創編興趣。如：圓滾滾、胖墩墩，長又細、瘦又高；小小的、肥肥的，高高的、短短的；寬寬的、扁扁的，瘦瘦的、長長的；長又細、圓又胖，高又瘦、短又小；長又長、厚又厚，扁又扁、粗又粗……創編完歌詞后，以游戲“照鏡子”的形式說唱歌曲。
3、雙聲部合作演唱歌曲
運用小組合作演唱的形式，一組用歌詞伴唱，另一組有節奏地說歌詞，兩聲部同時合作說唱歌曲，將歌曲教學畫上圓滿句號。貫徹整合教育理念實施音樂主題教育教學，是一個不斷實踐、思考、審視、反省而循序漸進的過程。我們要深刻領會《幼兒園教育指導綱要（試行）》所蘊涵的“以幼兒發展為本”思想，在音樂主題教學組織中真正做到：尊重幼兒、發展幼兒的個性、讓幼兒主動學習，讓幼兒身心健康地發展，最終實現“審美與快樂”的音樂教育理念。
音樂課教學反思2
反思可以通過教師與教師之間相互交流來實現。每個人對問題的看法總有不同之處，因此，教師應該多針對課堂上發生的問題進行對話交流，共同討論解決的方法。孔子云：“三人行則必有我師，擇其善者而從之，其不善者改之。”教師的交流可以促進相互的`了解，發現彼此的長處，也有利于教師間的彼此合作。例如，在上《小雨沙沙》一課，事先安排了學生人手一個自制沙球，模擬下小雨的聲音，并創編節奏為歌曲伴奏。結果上半節課效果不錯，下半節課學生的注意力卻還是停留在自制沙球上，上得很是吃力。課后，有教師就告訴我，完全可以讓學生小組長將自制沙球收起來上交，或者換一種方式來玩沙球，而不必局限于歌曲的教唱上。換句話說，學生喜歡沙球，就干脆利用沙球讓他們在不知不覺中將節奏、速度、力度等要素統統玩個遍。在以后的平行班的教學中，我將教學重點進行了調整，獲得較好的效果。教學反思有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教學工作者！
音樂課教學反思3
隨著教育改革的不斷深入和新課程標準的實施，具備人本思想的教育理念，自由活潑的教學方式，為我們教師開啟了一片教育新天地。一堂好的音樂欣賞課應該體現“課堂教學生活化”的教學理念，讓課堂教學充滿生命活力，通過師生之間、學生之間平等互動與交流，使學生在饒有趣味和充滿情感的情境中輕松愉快地接受美的熏陶，提高審美能力，主動獲得感受與鑒賞、表演、創造、評價等多方面的藝術能力，完成審美教育。音樂欣賞教學的目的之一是培養學生欣賞音樂的興趣和習慣，作為音樂教師，首先要激發學生對音樂的學習興趣，使他們有興趣去聽，所以，在這節欣賞課上，我以現代音樂教育的思想，發揮學生的主體性和積極性參與音樂實踐活動。
一、設計懸念，激發學生欣賞的興趣。
出示樂曲表現出的所有情緒，讓學生在欣賞完一遍后為他們排序，抓住了學生的注意力，同時因為情緒中有緊張、恐怖激發了學生欣賞的興趣。在學生排出正確的順序之后，我再次設計懸念：“作曲家正是用這幾種情緒為我們講述了一個發生在鳥店里的故事，請同學們再來完整的欣賞一遍這首樂曲，然后，請給大家講一講你從音樂中聽到的故事。”音樂和故事的結合，使孩子們能用心聽音樂并用心講故事。在每一位同學的心中都有著自己對音樂的理解，因此講述自己編的小故事調動起了所有的同學。這樣欣賞音樂，同學們怎能沒有興趣。
二、從曲式結構入手，發展學生的創造性思維，表現音樂
欣賞音樂最重要的是教會學生欣賞音樂的方法，分析音樂作品的能力。首先教師在組織教學時必須具有邏輯性，引導學生一步步地對音樂作品進行分析，培養學生分析音樂作品的方法，提高感受音樂的能力。為了讓學生進一步感知、體驗、理解音樂，在引導分析中，應注意兒童的年齡特點和心理特點。教師要善于調動學生的積極性，充分發揮學生的主體性。在教學的過程中，我運用動起來的方法，引導學生認真地有步驟地聽辨音樂，首先利用故事，抓住樂曲的主題，清晰地展現出樂曲的結構，最后通過表演使學生逐步感受到音樂的整體效果。每聽一遍樂曲，總要針對一定的問題去聽、去思考。以誘發其好奇心，促使學生開動腦筋積極思考和認真回答問題。
三．巧妙評價，融思想教育于其中。
通過放飛鳥籠中的小鳥回到樹林中這一生動有趣的形式對各組學生進行適時地評價，不僅激發了學生的積極性、培養了生生之間的合作能力，更教育教育學生愛護鳥類，盡自己的能力保護鳥類，為建設我們綠色的家園做出自己的貢獻。
總之，通過這節課的教學，使我深深地感到在音樂教學中要特別重視學生的'自身體驗、重視學生的潛能開發；真正民主、和諧和寬松的課堂氣氛，使學生的主體性和自主性能夠得到充分的發揮。從學生們的立場、需求出發組織教育教學；多創造適宜的環境鼓勵學生們自主探索；較大的自由度和較強的自主性使學生的認知能力得到了極大的發展，情感體驗、能動性、主動性、探究性和創造性得到充分的發揮，讓學生們在寬松的環境中自信地發展。
音樂課教學反思4
音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，在教音樂課時我應該學會反思、善于反思。那么，音樂教學反思我總結了以下幾點是我以后需要改進和完成的。
一、在備課過程中設計反思
音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：”學生對本課的歌曲或戲曲熟悉程度如何“，”怎樣設計學習歌曲或戲曲的教學方式會更容易引起學生的興趣“，”在學唱的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理“等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。
二、在上課的過程中驗證反思
課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的`過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種”意外“，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、在課后進行各種形式的反思
反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。
自我反思，可以通過觀摩分析他人的范例來進行。許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課后寫成文字。音樂教師往往由于自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善于利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！
音樂課教學反思5
活動設計背景
根據學生年齡特點及課標要求，培養孩子動手動腦的能力，發展孩子想象力。
活動目標
1、理解兒歌內容，能邊念兒歌邊做手指動作。2.發揮想象大膽用手指頭變魔術，感受手指游戲的快樂。
教學重點、難點
理解兒歌內容，能邊念兒歌邊做手指動作。
活動準備
自制教具
活動過程
一、謎語導入激發學習興趣
“一樣東西人人有，一只左來一只右，吃飯穿衣全靠它，它是我的好朋友。”
師：小朋友們來猜猜，這是什么呀？
幼：手。
二、引導幼兒數一數自己的小手有幾個手指頭？左手有幾個？右手有幾個？一共有幾個？
三、結合多媒體課件，分段學習兒歌。
1、教師伸出一共手指：讓小朋友想一想一共手指頭可以變什么？引導幼兒邊做動作邊念兒歌。（一個手指頭呀，就像毛毛蟲呀，爬爬爬）
2、師：兩個手指頭又可以變成什么呢？引導幼兒邊做動作邊念兒歌，（兩個手指頭呀，就像小白兔呀，跳跳跳。）
3、三個手指頭又變成什么呢？引導幼兒邊做動作邊念兒歌
4、總結前三句兒歌，帶小朋友練習仿編兒歌。
四、完整欣賞學習兒歌《手指兒歌》
師：手指頭伸出來，我們一起來變魔術吧，兒歌《手指兒歌》。。。。。。。（帶幼兒邊做動作邊完整的念兒歌2遍）
五、鞏固提升
1、分組表演
2、創編兒歌
教學反思
小班幼兒注意力集中時間短，如果不能吸引他們的注意力，整個教學會處于混亂中，于是我以猜謎的形式導入，吸引幼兒的`眼球。接下來，播放多媒體課件，邊聽音樂邊學習兒歌，通過看一看，聽一聽，做一做，動手動腦，在愉悅的氛圍中學會兒歌。
最后環節，仿編部分，我讓幼兒在已有經驗的基礎上自己探索手還可以變出什么，創編兒歌。滿足孩子的表現欲望。
音樂課教學反思6
一年級的小同學愛唱、愛跳，喜歡表演，也喜歡看表演。在一堂音樂課上，我就利用孩子們的這一點愛好，開展了教學，讓孩子們通過表演體會情境。
在欣賞《一個師傅仨徒弟》時，我創設了這樣一個活動場面：讓學生根據自己了解的故事情節創編動作，同時配上音樂進行表演，讓學生在表演中感受音樂、理解音樂。在隨后的.歌曲學習《小雨沙沙沙》時，我又讓同學們分別扮演小雨、花兒、小魚和麥苗，通過舞蹈的形式使學生在不知不覺中就學會了歌曲，并加深了對歌曲的印象。這樣，通過各種表演能使學生加深理解歌曲的內涵，培養了學生的表演能力和音樂表現力，使他們的個性得到了發展，同時也受到了深刻的思想教育。
我認為在教學過程中，根據教學目標，利用學生好奇、好動、好問的心理特征緊密結合音樂課的特點，運用各種手段創設真實、新奇、有趣的學習情境，使他們在生動、活潑、愉快、和諧的氣氛中引起積極的情感共鳴，從而獲得最佳的教學效果。
音樂課教學反思7
《綱要》中提出：給予孩子自由表現的機會、鼓勵幼兒大膽地想象，運用不同的藝術形式表達自己的感受和體驗；樂于與同伴一起娛樂、表演、創作。《我是棉花糖》選自《甜甜蜜蜜》這一主題。孩子們在喜愛糖果、親近各種各樣糖果的同時，對糖果中的棉花糖有著很濃厚的興趣，發現棉花糖很軟，可以像橡皮泥一樣捏來捏去，非常有趣。這首樂曲旋律歡快，歌詞淺顯易懂，很有趣味性，適合小班進行歌唱活動。孩子可以自由做變變變的動作，可以變自己喜歡的小動物，充分地發展了孩子的思維以及對活動的興趣，本次活動我利用看一看、摸一摸、變一變的方式幫助幼兒熟悉、記憶歌詞。在創編的過程中考慮到歌曲比較簡單，所以讓幼兒自由模仿各種動物，用肢體語言來表現變的東西，讓孩子在一遍一遍的游戲中體驗到歌唱活動的.快樂。這節課的目標和難點就在于發揮幼兒的想象用肢體語言創編動作。
這個活動我在三年前也上過，在一親的基礎及不足上，在方法和過程中都做了修改，使活動能夠更加順利、有序、有效。第一環節：奇妙的棉花糖（出示實物棉花糖），讓孩子看一看、摸一摸更加直觀地了解棉花糖的特征，以棉花糖的口吻來介紹給小朋友，這樣很快吸引了幼兒的注意力。接著我讓讓幼兒把自己想象成棉花糖，以朋友喜歡的方式來幫助幼兒記歌詞，這一環節孩子都較感興趣，基本上在三遍之后都能記住歌詞。這樣在熟悉歌詞的基礎上學唱歌曲，顯得比較順利，幼兒很容易記住歌詞和旋律。這個環節讓幼兒適當的學做各種小動物的動作，為下面歌曲內容做了很好的鋪墊。在學唱環節中，以多種形式演唱歌曲，讓小朋友們先一起唱，在分男女唱，由于小班幼兒上學還不到一個月，對于男女還不是很清楚，雖然我一直提醒妹妹小朋友和弟弟小朋友來區分，
可還是有個別幼兒搞不清自己是男是女，在這個環節浪費了不必要的時間，再者這一環節也是整個活動的主要環節，在孩子完全學會歌曲的情況下開始下面的創編環節，并把自己編出的小動物唱到歌曲里，使孩子對整首歌的完整性把握的很好。在做變小動物的過程中，我引導孩子用自己喜歡的方式變，轉動手腕、轉體、搖動身體、甩手變等等，整個過程孩子們顯得興趣濃厚。為了防止以前出現過的過度興奮，我就引導幼兒先想好某種動物，然后再歌曲結束時，要在最后一個字“XX來”全部變好，靜止不動，讓我看一看都變出什么來了，避免了以往教學中碰到的個別小朋友總是要變很久，才變出來，讓其他小朋友等很久；還有調皮出來瞎胡鬧的現象。通過我的不斷啟發和幼兒的表演以及生生互動環節中，孩子們能把自己當成棉花糖變出了許許多多不同的東西，每位幼兒都發揮了自己的想象空間，有的孩子變出了小魚、有的變出了小鳥、有的還變出了奧特曼、灰太狼、美羊羊等各種不同的物體。
總之，整個活動在唱唱變變棉花糖的過程中比較順利地結束了，在音樂的伴奏下體現了那種愉快、活躍的氣氛，深深地感染了這群天真可愛的孩子們。
音樂課教學反思8
面對21世紀的國際教育挑戰，音樂教育教學的全新方式，是每個音樂教師認真探索的問題。前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基認為：“音樂不是培養音樂家，首先是培養人”；卡巴列夫斯基認為：“音樂課枯燥無味是最無法容忍的，因此，引起孩子們對音樂的興趣，使所有的孩子們都喜愛音樂，并在音樂中成長，是學校音樂教育的首要任務”；達爾克羅茲的.教學宗旨是“體驗音樂，體驗情感。不能把教師自己的經驗強加于學生”；奧爾夫的“元素性”不是單獨的音樂，他是和動作、舞蹈、文學緊密結合在一起的參與的音樂，人不作為聽眾而必須參與其中；我國音樂教育新大綱要求，培養學生學習興趣、態度和自信心，培養創造性和實踐能力。具體到教學過程中，則從一點入手，以談話方式和游戲方式導入，螺旋上升拓寬知識面，以學生參與體驗為主，盡可能的使音樂屬于每一個學生。
如何激發學生對音樂學習的興趣，鼓勵在音樂課上的創造性，愉快和求知的情緒學習音樂，如何培養學生良好的學習聆聽音樂的習慣，這是每個中學音樂教師認真探索的問題。我想這應該從以下幾方面去引導和注意。
1、緊緊圍繞教學大綱與教材內容，挖掘創作因素。如：教學起始學生的器樂創作，教學中進行的節奏創作、變奏、回旋演奏、結合創作多聲部合奏，動靜結合，使學生始終保持學習興趣和注意力。
2、通過欣賞表演活動又一次激起學生的創作欲望。在教學中想通過這種形式激發學生學習興趣，引導學生保持學習熱情及好奇心，努力提高學生的音樂感知、想象、表現、創造、理解能力，力爭突出音樂的特點。
3、讓每個學生都得到教師的愛護、鼓勵、關心、尊重，讓每個學生都懂得愛。去愛大自然、愛生活、愛學習、愛勞動、愛一切美好的事物。
音樂課教學反思9
進行這節課的教學設計時，我在聆聽作品之后都安排了這樣的提問：這種音樂表現形式對音樂形象的塑造及音樂表演效果有什么影響？當時我天真地認為，學生看到這個問題之后，應該不難回答，至少能講上一大堆他們的理解，可是，事實證明，我這種想法是大錯特錯！我親愛的學生在看到我的這個問題后，眼神變得好迷茫，這讓我不得不花費一番工夫去解釋我的這個“問題”。“問題”真的成了“問題”！學生好象被這個提問弄得很緊張，腦子也似乎變得遲鈍了！當時，我真的好迷惘，不知道問題出在了哪里！但當我接下去聆聽另一位老師上這節課的時候，看著她對學生的循循善誘，從一個簡單的問題入手，逐漸深入，象撥竹筍似的把學生調動起來的時候，我意識到了我的問題。
回來后，我對我原先的教學設計進行了修改，在復聽合唱曲《保衛黃河》時，我先讓學生邊聆聽邊思考：全曲的主題旋律共演唱了幾遍？每一遍的演唱形式有什么不同？這個問題其實在初聽的時候已經有提示了，所以并不難回答；接著，我再問：作者在歌曲中巧妙的運用了將聲部不斷地擴充、力度不斷地增強的創作手法，聽后使你聯想到什么意境？表現了怎樣的音樂形象？有第一個問題讓學生明白了聲部的擴充，現在聯想樂曲通過聲部擴充想表現了什么音樂形象其實對學生來說已經不是問題了！實質上，也等于回答了我最初設計的提問：音樂表現形式對音樂形象的塑造及音樂表演效果有什么影響？
這次，我又對提問進行了再一次斟酌。但是，提問為什么會產生不同的結果？提問設計究竟應該怎么樣呢？
一、提問要有層次
系統而周密的課堂提問能引導學生去探索達到目標的途徑。提問的層次性就要求教師緊扣教材重點、難點和關鍵，分析教材內容的內在聯系、邏輯順序和學生已有的知識、能力，按照由具體到抽象、由感性到理性的認識規律，由易到難、循序漸進地設計一系列問題，使學生的認識逐漸深入、提高。設計問題，在知識范圍上可以由小到大，先設問，后反問，再追問，最后得出概括的結論，使學生把握思維的正確方向，提高概括能力；設問也可以從大入手，問題提得大，并不要求學生立即回答，目的是讓學生進行發散思維，明確思維的方向及途徑。隨后，教師再提出一系列小問題，引導學生思考、討論，培養學生的分析能力。一堂課往往就是這樣的幾個先小后大或先大后小的問題組合，構成一個指向明確、體現教學思路、具有適當思維容量的“問題鏈”，打通學生的思路，使學生有序地思考，獲得知識，建立知識系統，掌握學習方法，得到能力的良性遷移。
二、提問要把握量力性原則
要求設計的問題應注意“因材施教”和學生的“可接受性”，使不同層次的學生通過答問都能得到發展。若提出的問題低于或高于學生的思維水平，學生就不能進行積極的思維活動。提出問題的`難易、深淺應因人而異，兼顧學生的知識和智力水平，把Ａ、Ｂ、Ｃ不同難度的問題，對應地提問給Ａ、Ｂ、Ｃ不同層次的學生，使不同層次的學生“跳一跳”都能“摘到果子”。因此，教師備課時不僅要備好教材、教法，更要“備好”學生，對學生學習情況了如指掌。
總之，課堂提問應以“教師為主導，學生為主體”的教學思想為指導，引導全體學生進入積極的思維狀態，學會研究問題和解決問題的方法。
一堂課設計比重的合理分配
自我感覺這次的課較之以前，在比重分配上有了很大進步。以前問題出示過于簡單，在合唱曲《保衛黃河》和鋼協《保衛黃河》版塊、時間分配上都是均等的，在每個版塊都浪費了大量的時間。現在我對于提問的斟酌，無形中使合唱曲版塊更大，從齊唱和二部輪唱的對比，到二部輪唱和三部輪唱的對比，再接全曲欣賞和整體音樂形象的分析，循序漸近。而合唱曲版塊的增大，必然導致鋼協作品比重的壓縮，使整堂課更趨合理性。
音樂課教學反思10
內容摘要：“感受與鑒賞”是音樂新課程的一個重要學習領域，本文針對這一領域的重要性與根據學生厭聽音樂的現象，對如何通過音樂欣賞去激發學生學習音樂的興趣和提高學生音樂審美的能力，進行了重開放式地提問題和重體驗式教學法兩方面的淺談與描述。
關鍵詞：音樂感受能力開放式體驗式
“感受與鑒賞”是音樂新課程的一個重要學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。同時音樂心理學家研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。因此，在教學中應想方設法激發學生聽賞音樂的興趣，激勵學生對所聽音樂發表有獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。
一、重開放式，輕關閉式。
在這里的“開放”，本人詮釋為問題的答案范圍寬；而“關閉”則是局限在某個具體的小范圍問題去思考。在音樂欣賞課堂中，應根據學生的具體情況去偏重開放式地提問題，讓學生通過多方面、多層次的思考與感受發表自己個性化見解，從而達到激發學生學習的興趣和提高學生感受音樂的能力。反之，則要盡可能地避開關閉式地提問題。學生是教學最有用而廣泛的資源，我們應從多方面去開發他、塑造他，如果把學生引入一種思維或關在一個“峽谷”，以我個人的實踐來看，會出現三種結果：
1、不適應或這種思維較弱的學生對課堂產生厭感，甚至恐懼感；
2、就算是適合某位同學的強項思維，如果繼續發展下去，也會成為定向思維，出現智力偏向；
3、整個課堂會很冷清，因為它不是面向全體學生，不注重四面鮮花齊放的創設。據此，我做了以下的教學嘗試：
在欣賞課《瑤族舞曲》中，進行到欣賞第二部分主題時，我第一次是這樣設計問題：請同學們認真感受第二部分的主題，完成以下三個問題：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（較弱）。學生聽后，老師按順序逐個引導回答。實踐后，教學任務基本完成，但由于受到關閉式問題的局限，學生的表現為兩種：一是根據提問都不會的學生干脆不說；二是知道個別答案但順序不對的也靜止不動。由于沒有空間讓學生去暢談，所以整個課堂陷入了凍結階段。輕松、愉快的情緒一時被緊張、恐懼取而代之，結果以失敗告終。之后，本人經過請教別人與查閱相關資料，進行了第二次試教，把這個問題設計為：請同學們認真感受第二部分的主題，并說說你的感受。欣賞音樂后，課堂真是像炸開了花，精彩不斷，想說的同學非常多，既分別答出了以上的答案，又增添了很多個性化的見解。如：“這一部分主題速度較慢，力度較弱，旋律悠揚，讓人聽后的.感覺是悠閑自如，心情舒暢，所以我很喜歡。”我給予肯定鼓勵說：“談得真好！掌聲謝謝他的精彩回答！”又如另一位同學說：“這一部分是以木管樂器獨奏為主，音調統一，音色清晰、悅耳，讓人陶醉其中。”我也及時給予表揚說：“聽得真仔細，說得也很完整，掌聲表揚！”……雖然這些說法有時會出現大同小異，但是它是學生自己獨立感受的結果，是開放課堂產生的效果。學生高興、自由，老師輕松、自如，何樂而不為呢？
因此，為學生創設一個開放、自由的課堂，對激發學生學習音樂的興趣是最有效的途徑，對提高學生音樂感受能力是最容易的環節。
二、重體驗式，輕講解式。
從某種意義上來說，音樂是不能“教”的，音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行。根據蘇霍姆林斯基所說：讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極性。反之，以大量的語言去講解音樂的特點、情感內涵、曲式結構等，盡管你講得多么精彩，語句修飾得多么華麗，結果都會成為學生的耳邊風、紙上談兵罷了。
根據以上的理念及分析，本人在欣賞課《春節序曲》中，是這樣設計的：進行到樂曲第一部分第一主題，等學生展開自己的聯想去想象
音樂課教學反思11
《編花籃》是首有名的河南民歌，它具有典型的豫劇風格。戲曲對于學生們來說總顯得較為陌生，它離我們的實際生活較遠。這樣一首帶有豫劇風格的歌曲，學生能唱好嗎？上課一開始，我就我國的戲曲向同學們稍稍做了鋪墊，從戲曲的種類、起源地以及服裝、唱腔等特點展開，沒想到學生聽了出乎意料地感興趣，有些學生對某些劇種還挺了解的，比如有的學生還向同學們介紹了他所了解的國粹京劇。他提到了京劇的臉譜，不同顏色圖案的臉譜就代表不同性格的人物。瞧這些鬼靈精，還真別小看了他們。這么一來，我心里就有底了，孩子們對于戲曲并不排斥，相反還表現出極大的'興趣來。我接下來順理成章地引入了歌曲《編花籃》，在初聽歌曲時，孩子們就被其歡快的旋律吸引住了，很多孩子在聽的時候就在不由自主地輕聲哼唱。我向同學們介紹了這首作品背景并向大家簡單介紹了豫劇的風格以及唱腔特點。學唱的過程中，還是感覺有難度的，畢竟帶有了戲曲元素，更何況這首民歌的旋律迂回輾轉，起伏較大，不是十分容易上口。見此狀況，我首先把歌曲中出現的所有裝飾音一律去除以降低難度，在唱熟以后再逐句加入。戲曲元素的體現很大程度取決于裝飾音的把握，在教唱過程中，我始終注意示范，讓學生反復聽，反復模仿，不斷糾正。漸漸的，孩子們已經基本掌握了演唱。最后，我又讓學生欣賞了聯歡會上小演員表演的《編花籃》，讓孩子們不光做到聲似，并盡可能地做到形似。
小小的一首《編花籃》讓學生們感受到了中國民族音樂的魅力，由衷地希望他們能將我們的民族文化發揚光大！
音樂課教學反思12
在音樂課上，我想為學生們帶來一首美妙的鄉村民謠——《鄉間的小路》這首歌描述的是鄉間田野間的小路，那里的環境清新自然，充滿了青春的活力。在教學這首歌的過程中，我發現了一些值得反思的事情。
我們要注意到這首歌的節奏感。鄉村民謠的節奏通常比較簡單，但卻非常重要。在教學過程中，我注意到學生們對于節奏掌握得不夠好，需要反復練習。這讓我意識到，作為老師，我們需要更多地關注學生的節奏感，并通過反復練習來鞏固他們的樂感。
歌詞也是這首歌的重要組成部分。歌曲中的歌詞描述了一個美好的鄉村畫面，這對于幫助學生形成音樂形象非常關鍵。在教學過程中，我鼓勵學生將歌曲中的'情境與自己的生活聯系起來，這樣可以更好地理解歌曲的情感。
最后，我還要提醒學生在唱這首歌的過程中要注意發音。鄉村民謠的發音通常比較口音化，需要特別注意發音準確。在教學過程中，我幫助學生糾正了一些常見的發音錯誤，這對于提高學生的發音能力非常有幫助。
總而言之，通過教學這首《鄉間的小路》，我發現了一些需要改進的地方，并且也讓我更好地理解了鄉村民謠的特點。希望在以后的教學中，能夠更好地教導學生，讓他們更好地理解和欣賞鄉村音樂的美妙之處。
音樂課教學反思13
課程改革對每一位教師來說都是一種挑戰，但也是不可多的機遇。面對改革過程中不斷涌現出來的新生事物，應該采取一種什么樣的態度呢？一味跟風，照搬和完全抹然的做法大概都不可取。只有認真學習。深入理解新課程標準，并經常在自己的實踐中進行總結，反思、研究、改進、才能更好地適應新的變革。
音樂教育作為素質教育的一個重要組成部分，當然也不愿落后于其他學科，因此，在基層音樂學科教學中，也開展與其他學科相似的各種競賽，當然也少不了“說課”這一內容。
其實，音樂教育是一種情感教育，情感的東西不是*說出來的，它要借助一定的環境影響，渲染一種氣氛，讓學生身林其境感受一種東西，再通過老師的演唱、演奏，以老師的情去打動學生的心靈，使學生的心靈得到震撼，情感就會自然的流露。這就是音樂教學與其他學科教學的不同點。音樂教學就是要用“情”去感染人、打動人。課堂上學生真實感情的流露在“說課”中是無法“說”到的，更是無法去想的`。
音老師應該走近學生，和學生交朋友，將自己融入學生這中；怎樣使自己成為一名組織者、參與者，并能留余一定的時間空間，讓學生大膽地想像，自由地創造。我覺得，老師的教學能力在很大程度上都是從學生的學習興趣、學習成交上反映出來的。我們的音樂教學才會有質量和希望。
音樂課教學反思14
五月七日上午，在教研室肖老師的組織下，我們和平街音樂教研組參加了全區小學音樂“名師送課活動”。本次活動共聽了三節課，分別是張秀華老師講的《嗯嗨呀》、曾建文老師講的《賣報歌》和王宜國老師講的《唱山歌》。通過聽著三節課，讓我們學到了怎樣上好一節唱歌課。下面就簡單談談我們的感受：
張老師的《嗯嗨呀》一課，教學環節緊湊，通過聽勞動歌曲入手，提高學生學習的興趣。在學唱歌曲前教師把難點單獨解決，使學生在學唱歌曲時就感覺輕松、自如。曾老師的《賣報歌》，這是一首膾炙人口的老歌，在以往的教材中，我也教唱過這首歌曲，其實，大多數的學生在沒教唱之前就會唱這首歌了，而且學此歌的熱情持續時間比其他的歌短。但曾老師確讓學生學唱的津津有味，并有趣的為歌曲加上襯詞，使學生更加樂唱、愛唱。我想這就與教師在課前挖掘教材、熟悉教材有很大的關系。王老師講的《唱山歌》一課，教學思路清晰，構思獨特、新穎，通過教師飽滿熱情的范唱，引起學生的情感共鳴，使學生在聽覺上保持對音樂的熱情，更大限度的調動學生的.演唱熱情。
總的來說此次的聽課感想還是蠻多的：讓我們看到了高質量的音樂課，領略了優秀教師的課堂風采，并對自己的教學也做了一定的反思。我想好的東西應該多吸收，為我所用。在自己的音樂教學中，結合自身的特點，更好的把握課堂，展現自己的風采。
音樂課教學反思15
音樂，作為人類的第二語言，它與人的心理、情感活動具有形態上的一致性。它撥動著人們的心弦，觸及著人們的靈魂，對人的心靈有著進取的陶冶作用。現時，音樂又是一種表現藝術，音樂課上，學生或唱、或跳、或奏、或演，經過對音樂的表現，使學生能夠充分地展示自我，獲得美的享受和成功的愉悅。所以，培養孩子的自信心，音樂課堂有著得天獨厚的條件，而孩子們有了對音樂有了自信，那么上音樂課也就更加有興趣了。所以，在音樂課上我十分注意培養學生的自信心。
一、真誠的贊揚
對于那些缺乏自信的學生，真誠的贊揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情。我總是仔細尋找發現他們的閃光點，并且及時、適當地給予贊揚。如：你的嗓子真甜，你聲音真好聽等等。尤其對于那些很少得到表揚的學生，真誠的贊揚會讓他充分發揮內在的潛力，甚至會成為他的人生一個重要的轉折點。
二、中肯地分析
經過我耐心細致又合理的分析，讓學生明白這么一個道理：也許別人在有些方面比你強，但你卻在另一個方面要比他強。當學生在由于嗓音不佳、音唱不準或其它原因而不敢開口唱歌時，我一般明確地告訴他，他在器樂演奏或節奏模仿等方面能夠超過別人，鼓勵他用其它音樂形式表現音樂，給學生增添勇氣，戰勝自卑。
三、多供給嘗試的機會
在課堂上我盡量為學生供給嘗試的機會，為學生供給展示自我的舞臺，使他們感受到自我的潛能，體驗到成功的歡樂。
四、設計的要求不必過高
在音樂課堂上，我會有意識地降低難度，增大成功的機率，讓學生感受到成功的.喜悅。如：幾個音的高低聽辨、幾個小節的旋律模唱等，都能有效地鼓舞學生，從而更好地幫忙克服自卑、產生自信。
五、隨時鞏固學生的自信心
當看到學生們因不斷成功而取得了寶貴的自信時，我還是不斷地支持、鼓勵，以鞏固他們的自信心。在音樂課上，我以自然、親切的微笑應對學生，經常用你真棒、你能行等鼓勵性的語言，創設出一個溫馨、和諧、愉快的音樂課堂氛圍。學生在這樣的環境中，都會不斷地努力，音樂課的效果也就越來越好。
音樂課教學反思16
《大頭娃娃》這節音樂課中，通過音樂活動，培養學生良好的音樂學習習慣和掌握音樂的學習法，是本課一個重要的教學目標。在本節課的三個音樂活動環節中，我分別注重了三個音樂學習習慣的培養。
在第一個“叫醒小耳朵”活動中，我向學生提出了聆聽音樂的要求，闡明靜靜聆聽的方法，著重培養學生良好的聆聽習慣。當然，這一習慣不單要在音樂活動中得到體現，也應貫穿于整堂課之中。例如我在學生回答問題的時候、在講課的時候，提示學生注意傾聽，講明傾聽的重要性，并樹立良好的榜樣，更有助于學生將這一良好的習慣融入到課堂的各個細節當中，使之得以鞏固。
第二個活動“我是小歌手”，我通過對歌曲人物心情的分析、討論，讓學生感受到歌曲中快樂、自豪地情緒，提高學生對音樂形象的理解能力和演唱的`藝術技巧，進而培養學生自信、響亮地演唱的良好習慣；第三個活動“音樂小導演”，則是利用課堂創設的情境，給歌曲編創舞蹈動作，充分調動學生的表演欲望和積級性，培養學生大膽表現和學會合作的良好學習習慣。
音樂課教學反思17
音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：
1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的.興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
音樂課教學反思18
課后很多時候頗有感觸，今天師生互動的不錯，今天的課堂效果很好，而更多時候是課后的困惑“今天的課堂紀律有點亂，今天的結尾有點拖泥帶水，今天啟發性的語言還少了一點”等等，我都會將這些記錄在課堂反思錄中。
如鏡頭一，在去年新授完《小紅帽》之后的課堂小節中，我寫道：我感到二班三班如此不同，我是否換一種方式進行呢？對于平常不太活潑的一班，我先讓他們聽一段故事，并且配合畫面，讓他們沉浸在音樂視聽的氛圍中，激發他們的.表現欲望，而不僅僅認為狼的兇神惡煞而無人演，告訴學生你是最棒的。
如鏡頭二，我寫道：二（3）班的澤宇上課創編了：小花狗，拉大便”的歌詞，我生氣的訓斥他坐下，他在下面反嘀咕、被我叫到辦公室。我問他，為什么寫了這么不文明的句子？他回答說：上星期我回家看到我家的小花狗是拉大便了，為什么不能寫呢？我被問住了，對呀，沒人規定歌詞中不能提小花狗拉大便，我這么做，不是抹殺了一個孩子的創作欲望嗎？如果當時換個角度考慮，討論一下“小花狗，拉大便”在創編歌詞中的可行性，不是可以讓學生探討一下文明與不文明，美與丑，善于惡的問題嗎？就因為一句話的改變失去了一次很好的教育機會。
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