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奧爾夫音樂心得體會

時間：2024-08-27 16:03:03 音樂我要投稿

（精華）奧爾夫音樂心得體會15篇

　　當我們心中積累了不少感想和見解時，常常可以將它們寫成一篇心得體會，這么做能夠提升我們的書面表達能力。那么如何寫心得體會才能更有感染力呢？以下是小編收集整理的奧爾夫音樂心得體會，歡迎大家分享。

（精華）奧爾夫音樂心得體會15篇

奧爾夫音樂心得體會1

　　懷著激動地來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂的培訓。這讓我又想起時，為了考而選擇獨自外出的那，雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養地方，但是在那半年里，我成熟了許多，見識了許多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現實。

　　“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的，六藝中“禮、樂、射、御、書、數”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現在政策越來越重視們素質的發展，小升初藝術特長實施，讓我對音樂的道，看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。

　　再來這次的學習吧，期待許久啊，看著讓自己有點肉疼的學費，但是想想可以學到自己一直想學習的，還是值得的。的介紹下，那現在奧爾夫音樂教學吧。

　　現下流行的音樂教學法中，以德國奧爾夫音樂教學法，匈牙利柯達伊教學法，瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來說說奧爾夫教學法。

　　奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（carlorff，1895—1982）創建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結構以及保持同一個節拍。這種方式是體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協作。

　　奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏，以即興活動形式發展孩子的.音樂體驗、嘗試音樂創造的能力。

　　奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于本性的追求。奧爾夫的家鄉是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為，每個不同的民族和地區都應采用這種方式。

　　奧爾夫還強調，音樂教育所應重視的是創造過程對人的影響和審美經驗給人帶來的感受與體驗，這正是和音樂教育的區別所在。在音樂創造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發現、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創、，豐富了自己的經驗。在采用創造性活動的研究中我們發現，凡事能夠自由地表達、表現自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們容易解脫心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對的適應能力，而這些給他們帶來終生的、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。

奧爾夫音樂心得體會2

　　什么是奧爾夫音樂？以前只是聽說過但是對這個音樂體系一無所知。通過參加此次線上培訓，讓我對奧爾夫音樂有了更深一層的認識。

　　在聽老師的培訓活動中可以了解到，他們所呈現處理的東西不是單一的，而平時我們的活動目標可能相對淺薄。通過參加老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：

　　1、首先要有入場儀式。優化環境，充滿儀式感以此激發小朋友的音樂興趣。

　　2、得聯習發聲。感受發聲練習所表現的情緒和意境。

　　3、有情景式導入。情景式導入主要是讓小朋友們明白要學什么，在音樂教學中，恰當的`情景創設可以使教學事半功倍。

　　4、懂得欣賞音樂，分段欣賞、整體欣賞，要學會“聽”音樂，走進音樂講述的故事中回答問題。

　　5、音樂活動主要就是讓幼兒多聽多欣賞，同時注意老師的語調的變化，音區高低、力度強弱、速度快慢，進一步感受音樂。其次注意時間的分配、欣賞音樂時讓幼兒體會到快樂。

　　6、最后在音樂中讓幼兒了解到音樂中所寓意的道理。音樂作為一種特殊的教育手段，具有形象性和情感性，使小朋友們在潛移默化中得到教育。寓教于樂是一種很好的教學模式。

　　總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。情景式導入等多種形式，能夠讓小朋友不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。

奧爾夫音樂心得體會3

　　以前聽說過奧爾夫音樂，可是沒有真正接受過培訓，這次園長帶著我們五個老師在溫德姆大酒店進行了為期一天的奧爾夫音樂培訓，讓我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽栗子老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的東西不是單一的，是比較豐富多彩的。聆聽這次活動，使我有機會體驗到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的'，畫面中有節奏，節奏中有律動，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。栗子老師用了很多的手勢、樂器、小道具等，而且栗子老師的表情很夸張，但是做的很自然。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課，這樣的與眾不同。奧爾夫教學非常的生活化，就拿這次的《榨果汁》來說，栗子老師先是展示，請小朋友聆聽，接著用夸張的動作通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識，最后還把真的果汁機拿出來，給大家榨果汁喝，真是太棒了！

奧爾夫音樂心得體會4

　　我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的不是單一的，而平時我們的活動就只有一個，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且馬老師的`表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我次感受到，原來還可以這樣上課。

　　奧爾夫教學非常的化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂，通過精心的運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。

　　通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：

　　1.培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。

　　2.培養幼兒的專注力和協調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛煉了各器官的協調能力。

　　3.培養幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發。

　　總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。

奧爾夫音樂心得體會5

　　奧爾夫音樂教學法的創始人是德國著名作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素嚴密連接的核心要素便是節奏。節奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。

　　身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有上下音的區別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的'準備，為學習曲式構造的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，根底。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。

奧爾夫音樂心得體會6

　　奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個根本聲部。在《春節奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個根本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來襯托氣氛，而在第二曲中那么把原曲改成了盤旋曲式，參加了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現出來，同學們的表演贏得了大家的'一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。

　　當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學校考慮到經費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的開展中國的音樂教育。

奧爾夫音樂心得體會7

　　組辦方，你們好，我是xx省一個縣級的初中音樂老師xxx。

　　首先感謝組辦方給我們提供這樣一次非常難得的機會，能夠去學習奧爾夫教育學習方法，讓我受益匪淺。通過這次的學習，讓我明白了什么樣的課程才是真正的音樂課，更讓我覺得自己還有很多需要去學習的地方。

　　在這次培訓中也開闊了自己的思想，學到了國內外專家的教育教學方法，了解多元文化藝術，共同交流學習和傳播奧爾夫體系的理論方法，通過國內外專家的課程，學習他們的教學方法和理念，來提高自己的教學經驗，如何用更好的方法和理念來傳承我們的民族藝術，了解世界多元文化藝術，初步懂得了什么是奧爾夫教育學習方法，雖然天氣非常的熱和路途的遙遠，但是覺得一切都非常的`值得，因為作為一名教師就是在不斷的去進步去學習，去想辦法提升自己的教學方法，讓孩子們能夠因為自己的課程而喜歡上音樂課，讓孩子們感受到音樂在生活學習中的重要性，也讓我明白了音樂課不是一節課都在講，我們在教學的過程中應該多設計使用一些奧爾夫教學方法，讓孩子們在課堂上真正的動起來，設計一些課堂游戲，讓孩子們多多練習，教師講得少一點，只有讓孩子們動起來，用自己的身體去感受音樂多去體驗，這樣才能達到一定的效果。

　　音樂課重在讓學生參與和體驗，我們在設計游戲環節的時候更多的是讓學生通過自己的身體去感知音樂，培養學生的創造力，讓他們跟著音樂的節奏去動起來，去發揮他們的想象力和空間，啟迪他們的智慧。

　　在這次的學習當中，我還學習到了xx傳統樂器安格隆的演奏，和它的正確使用方法，基本的一些演奏方法斷奏和連奏的演奏，感受到了安格隆樂器演奏給我們帶來的美的享受，如果在有條件的情況下，希望自己能夠通過這次的學習之后能夠通過自己的力量把別國的傳統樂器傳到中國，讓更多的孩子吸收到別國的傳統樂器，開闊學生的視野，傳承本民族文化，了解世界多元文化藝術，開闊學生的視野。

　　一堂好的音樂課，應該要敢于去嘗試，然后不斷的改進，在這次的學習中，我也學習到了各種樂器的使用和節奏的使用和設計動作，專家給我們進行了一系列音樂實踐活動，讓我們用身體去感受音樂，用各種樂器去演奏每一首曲子，我也感受到了專家們上音樂課的趣味性，都說興趣是最好的老師，我們最為老師更應該把學生的興趣放在首位，在此次培訓中我感受到了專家上課方式的新穎和教師的專業技能，一個好的老師必須是教師專業基礎很扎實，才能去給學生傳遞更好的東西，如果自己專業不夠硬，那么你還有什么東西可以很好的傳遞給學生呢？所以就要求我們教師要有足夠的教學經驗和方法才能夠把課程上好。

奧爾夫音樂心得體會8

　　20xx年1月23、24日，我很榮幸去古方幼兒園初步學習了奧爾夫音樂教學。其實聽說奧爾夫教學是20xx年在教師進修，那是的我還是一個學生，也只是聽音樂老師給我們說了奧爾夫音樂教學大概的情況，并沒有能像這次一樣深入的學習，很感謝園方能給我這次機會。

　　奧爾夫教學法是當代世界著名的音樂教育體系之一，其培養全人格發展和創造性能力的宗旨，及生動活潑、豐富多彩的綜合教學形式得到世界各國同行的`高度贊譽，更深得少年兒童的歡迎，因而在世界50多個國家廣泛流傳。20xx世界杯開幕式上絢麗的聲勢節目，觀眾鼓掌的復雜節奏都是奧爾夫音樂在德國普及的結果。在我國目前中央音樂學院、上海音樂學院音教系均開設了奧爾夫課程。

　　23日陳老師和我們做了一些游戲，比如坐姿游戲，名字游戲、律動小跳蚤、找羽毛、還有他們上海的一個方言兒歌蚊子咬等，這一天我們在輕松、愉快中度過了。24日上午古方幼兒園吳園長給我們講解了他們在這一學期開展的12個奧爾夫教學案例，下午陳老師又跟我們做了許多游戲：房子里面有什么、胖廚師的故事、傳遞游戲等。

　　做游戲期間陳老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且陳老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。

　　奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。

　　在奧爾夫教育體系中最突出、重要的一項原則是即興性原則，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。從游戲入手，將幼兒的娛樂優勢轉向學習。不是把現成的知識教給幼兒，而是讓幼兒在游戲中探索聲音。在探索式的學習中了解音樂。原本復雜的音樂，在趣味強的游戲中、沒有了傳統學習音樂的乏味，讓老師也樂在其中。

　　這就是我對奧爾夫音樂教學的感受和體會。

奧爾夫音樂心得體會9

　　要學生“動”起來，“綜合式、即興式”學習音樂，這是奧爾夫特別強調的又一個重要原則。然而，這和我國音樂教學的所謂“綜合課”完全是兩種概念。卡爾·奧爾夫指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。于是他發明了一套“元素性”的奧爾夫樂器（注），是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分運用人體各部位可能發出的聲音參與演奏，并冠以“人體樂器”的美稱。音樂教師都會有這種體驗，學生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。應該指出，這種綜合能力的培養，也是完全符合我國面向全體學生培養全面發展的一代新人的方針的，對改變我過教育長期以來以知識傳授為主要屬性的落后面貌也是大有裨益的`。

　　奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。同時強調創造精神的塑造，在課堂上，孩子用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節奏，尤其一群孩子一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。奧爾夫音樂給孩子發展個性提供了無限的空間，也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神，華夏愛嬰還讓家長參與課程，父母與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。華夏愛嬰通過多年的研究與實踐實現了奧爾夫音樂教育真正的“本土化”。讓學員在充分理解奧爾夫教育理念的基礎上，真正掌握親子教育的實質內涵。在掌握教育實質的基礎上，思考嬰幼兒的本質、教師本身的要求、如何進行親子教育環境布置及其課程設置、開發等問題，并通過“練課”的方式進行實際操作。

奧爾夫音樂心得體會10

　　今天是參加 “國培計劃（20xx）”鄉村教師坊名校緊缺薄弱學科（音樂）教師短期培訓的第二天。很榮幸參加了河南師范學院舉辦的奧爾夫教學法培訓班的學習，授課老師針對鄉村教師有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解，奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法，他的教學法理念是開發學生原本性的教育，它的目的是激發每一個參與者的生命活力。在奧爾夫教學法活動中，每一個學生和教師一起參與，以節奏為基礎，結合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學活動，將動作、舞蹈和語言聯系在一起。教師盡量使學生能夠即興地、創造性地自行設計他們的音樂和動作，喚起學生對學習和音樂的興趣，激發對生活的情感，培養學生們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他學科教學活動相結合。奧爾夫教學法倡導參與，鼓勵想象，在輕松愉快的氣氛中培養學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部與心腦的協調能力、記憶力、創造力、交流溝通能力等等。

　　用“聽說法”教說兒歌，并由學生自編律動幫助記憶，提高學習樂趣。這一環節體現了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學習”。注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習。奧爾夫指出，“原素性音樂永遠不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的”，“音樂來自動作，動作來自音樂”。對于處在個體發展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。

　　聲勢活動發揮學生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍復雜節奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節奏訓練，既簡單又有趣的活動，有利于培養幼兒的節奏感。如展示各種節奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作，不需要什么動作技術訓練就可以進入節奏教學，所以運用起來可以有效地發揮學生的即興能力。

　　利用聲響游戲培養創造性能力。模仿小青蛙，馬蹄，鴨子喝水、吵架以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨，它本身就是一件樂器，它經常可以發出各種各樣的"聲響作品"，在奧爾夫音樂教育中深受學生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始，發展到比較復雜地聲響的模仿，到對聲響特征的模仿對培養創造性能力是極好的方法。

　　奧爾夫樂器分有音高和無音高，打擊樂的演奏作為奧爾夫教學法中獨特的形式而存在，教師引導幼兒為音樂伴奏，不僅能讓幼兒切身感受音樂的節奏，還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣，在合奏過程中還能夠培養幼兒協調、聽辨能力及合作能力。

　　在本次學習中，讓我感受最深的是與學生面對面地來感受音樂，當你作為一個教師與學生來共同體會音樂的時候，你會發現音樂的.作用遠遠大于語言的功能，這時教師需要站在學生的角度來思考，盡可能地讓學生能全身心地來感受音樂帶來的樂趣，而不是采用模式化的教學方式來進行音樂的教學，因為這不僅讓音樂失去了本身的魅力，也扼殺了學生的想象力，“奧爾夫”音樂法主要不是致力于教會學生什么，而是啟迫、發掘學生

　　具有某種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結合，通過提高幼兒的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂。 “奧爾夫”音樂給人以輕松，快樂的學習環境，無論是對兒童還是成人，它都會讓你在玩中學，學中玩的環境氛圍中，發揮自己的潛能，激活自己的思維想法，養成創新能力。以上是我的幾點體會，雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間很短，對于其理念和內容理解得也非常膚淺，我將繼續研究并開展奧爾夫音樂教學，以期待更深刻地掌握這種先進的教學方法，引導孩子們在音樂的世界里自由翱翔。

奧爾夫音樂心得體會11

　　在這次培訓中使我更深刻懂得幼兒教學要適合幼兒年齡特征，讓游戲貫穿于教學中。音樂教學也是如此，將抽象的音樂轉化為形象、直觀、有趣的'動作、游戲，幼兒一定特別喜歡。劉老師在領著我們做小游戲時，我們都特別感興趣。我想孩子們會更感興趣，回來之后我跟孩子們玩那些音樂小游戲時，孩子們特別投入也特別開心。

　　我想好的音樂教學應該是讓孩子們在音樂中獲得開心、快樂、精神愉悅得到放松，同時也讓幼兒積極參與活動并和小朋友、老師互動、合作。

　　通過這次培訓，我認為以后音樂教學中應該讓孩子多聽、多感受。設計一些音樂游戲，讓孩子感興趣，樂于學音樂。

奧爾夫音樂心得體會12

　　20xx年3月25日有幸參加北京樂蓓兒奧爾夫音樂培訓課程活動。活動中可以看出奧爾夫音樂所呈現出來的東西不是單一的，而平時我們的活動目標只有一個，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機的整個中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。

　　通過王子老師培訓學習奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：

　　1、培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么事音樂的年齡，就開始音樂的是滴演習。

　　2、培養幼兒的專注力和協調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽，眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作、調動了幼兒各個器官都要參與音樂的.表現，從而使幼兒注意力集中，學的非常快。同時鍛煉了各個器官的協調能力。

　　總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、唱歌、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使幼兒不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

奧爾夫音樂心得體會13

　　上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氣氛，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。

　　自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現出來，讓人在歡樂、輕松的氣氛下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。

　　通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節奏、節奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養孩子的感受、欣賞、表現能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中參加奧爾夫的'元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲比照時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們為主體的教學，是一種創造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。

　　開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有時機領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比方律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感慨詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。

　　奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比擬枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氣氛中掌握這些音樂知識。

奧爾夫音樂心得體會14

　　參加了開發區教育局組織的中小學音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

　　我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的'職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展，才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規律性的認識。

　　1、終身學習。我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

　　2、提升個人魅力。作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

　　3、熱愛學生。真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

　　4、不斷反思。要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節；不斷的反思、改進。教師職業沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。

奧爾夫音樂心得體會15

　　非常榮幸能夠去參加北京樂蓓兒音樂教學法培訓。奧爾夫音樂，以前只是聽說過，但對這個音樂體系一無所知。通過培訓我才知道，奧爾夫教學強調藝術的綜合性，將語言、律動和音樂教學相結合，從而提高幼兒的語言能力、理解能力和表演能力。在培訓中，栗子老師的分享課《吃西瓜》采用了兒歌、拍手、做游戲、唱歌、身體動作，讓孩子互動，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂，最后栗子老師給每個小朋友分享了一塊西瓜，一堂課在愉快、輕松、活潑的`氛圍中結束，這讓我深刻體會到了奧爾夫教學法的美妙之處。

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