音樂課心得體會通用(15篇)
我們在一些事情上受到啟發后，將其記錄在心得體會里，讓自己銘記于心，如此可以一直更新迭代自己的想法。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是小編收集整理的音樂課心得體會，希望對大家有所幫助。
音樂課心得體會1
今天，我有幸參加了我們學校組織的青年教師信息化課堂教學與說課大賽。聽了向xx老師的音樂課《xx》，感到受益匪淺。整堂課是那么的充實、快樂。郭老師運用音樂的魔力，讓同學們沉浸在音樂的快樂中。學生們被向老師像磁鐵一樣深深地吸引著、體驗著，連我也身臨其境感受到了快樂。
課堂中，郭老師注意把握每一個教學環節，引導學生感受歌曲的節奏美、旋律美，循序漸進地進行教學。從一開始視頻的導入，接著一步一步引導學生感受旋律、掌握旋律，讓學生感受音樂的美不僅在聽覺效果上，在某種程度上也能改變人的人生，這就是音樂的美的所在。聽了這節課，我不禁感嘆，郭老師真是一位多才多藝的的音樂老師啊！讓我學到了很多從未接觸過的知識，希望以后能再次聆聽郭老師的課，感受她無窮的教學魅力。
這次聽課，著實給我一次學習、提高的機會。執教教師緊緊圍繞歌唱教學，貫徹“以審美為核心”音樂課程理念，突出了音樂課堂的學科特點，以新穎別致的教學方式和活潑有效的學習方式引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現音樂、創造音樂。在聽課學習中，收獲不少，感想頗多。使我感受到了音樂老師要想上好一堂課是相當不容易的。新課程理念下的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，教學目標體現要從學生的表現中得到反饋，對老師提出了更高的要求。在這里談談自己參加這次活動的感想和反思：這次觀摩課，每位教師的課堂設計、授課風格各具特色，各有各的`亮點，都有值得學習與探討的地方。
一、授課教師共存的優點
1、教師基本的音樂素養比較好。音樂課首先也是實施美育的重要的課程之一，因此，音樂教師首先應該是美的使者和傳遞者，教師的教學儀態美、語言美、歌聲美是音樂教師應該具備的基本素養。通過聽課，我作為一名音樂教師感到驕傲，這些教師都具備這些良好的音樂素養，言談舉止間流露出美，教師自身氣質深深地吸引聽課者的眼球，讓人感覺賞心悅目。以情感人、以美育人，她們具備了美的使者的氣質。
2、課的設計方面。教師的備課可操作性更強了，更加注重實效性，每一環節的設計能夠緊扣主題，步步為教學目標服務，屏棄了那些形式化的東西及做秀的環節，并且，充分體現了學生學習的主體性，注重學生的情感體驗與培養。
二、多媒體使用方面
充分發揮了多媒體技術在音樂課堂教學中的重要作用，更注重實效性，多媒體的運用得恰到好處，能夠做到畫龍點睛而不是畫蛇添足。
三、音樂教師要善于把握一個“度”
1、注重把握學唱歌的“度”。在聽課中發現，教師注重讓學生在潛移默化中自主的學唱歌曲，這種方法很好，無形中減輕了學生學習新歌的負擔。但在每一遍聽歌曲的過程中，教師一定要緊扣主題提出問題，使學生帶著問題有目的性的聽音樂，如果教師盲目或者目的性不強，只是一味的體現學生自主學習歌曲，我想，這種做法沒能充分體現“自主學習”的真正含義。
2、注重把握教師在課堂上“演員”這一角色的“度”。一節課的主角是誰？得看師生誰展現的機會多。我覺得音樂課上教師更應該注重“厚積薄發”，教師充當演員的角色只要恰到好處即可，關鍵是做好導演的工作。尤其是當一堂課接近尾聲時，在驗收學生對所學歌曲是否學會時，教師應是一位很好的聆聽者，而不是一位領唱者。如果教師過多地關注了自己在課堂上自身風采的展示，最終會讓人感覺學生變成了教師的配角，是來配合教師的演唱。
3、把握“學科綜合”的“度”。“學科綜合”的理念要求教師全面提高素質，拓寬知識面，有機會合理地進行各學科知識的穿插。一個好的音樂教師應明確教學目的，把握課堂的時間，有選擇地進行知識穿插，而不是漫無目的，發散性講解，不能偏離了方向，因為學科綜合應體現學科特點，不是本末倒置，而是圍繞教學目的來實施。
音樂課心得體會2
隨著課程改革的不斷推進，我們深刻感到《音樂標準》中關于音樂課程價值理念的表述，課程總目標的建立：以及要求從“感知與鑒賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關”四個領域構建教學內容和標準，是強調了學生經驗與學科知識與社會發展三方面內容的整合，表明了突破傳統上以（學科知識）教材為中心的舊格局，上升到一切從學生的需要和發展為出發點，培養學生藝術能力和人文素養整合發展的新局面。
一、課改帶來的驚喜是什么：
1、教學理念的滲透。以音樂審美為核心，以培養學生興趣音樂為動力，遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點。因為音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎，教師聲情并茂地演唱、學生的齊唱，對唱，領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等，都是圍繞“聽”（聽覺的體驗）這個中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環節，讓學生通過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙，學生就會有了學習歌曲的欲望。
2、教師角色的轉變。“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的師生關系，師生間互敬互愛，給彼此建立一種健康，向上的學習與合作的氛圍，對課堂教學無疑是積極的。音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能，而是幫助學生主動參與音樂實踐，提高音樂感知和鑒賞能力，拓展音樂綜合文化視野，從而形成對周圍世界和自己的一種積極而理智的，富有情感審美的探索、創造的態度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課，學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。在整個教學活動中，我們欣喜地看到教師與學生走到一起，教師以組織者、參與者的身份出現在學生之中，對于學生回答的各種答案始終面帶微笑，讓學生能大膽地發表自己的具有獨特的看法，因為音樂不追求統一答案，音樂盡量不結束真理。教師既是出色的導演又是忠實的觀眾，將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識通過教學活動不知不覺地讓學生接受。
3、以生為本，重視學生音樂能力和綜合素養的整合發展。學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發。教師不是全才，更不是完人，學生也不可能可能永居老師這下，面對飛速而來的多種媒體，學生受教育的范圍已不僅僅局限于學校課堂，為此我們的課堂應該及時改變教學模式，讓課堂不公成為學生學習的場所，更是學生展示自己能力才干的天堂，這節課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習，教師從中傾聽、觀察、隨后根據學生的學習情況作出判斷，借助小組活動，學生資源開發通過通過小組的學習活動可以得到很好的體現。每個小組成員能力各有高低，小組學習可以幫助他們取長補短、互幫互助，更有利于學生的交流合作。“表現”是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。本節課利用了有效的教材資源，運用了多樣的學習方式，為學生提供各種音樂實踐的機會，充分調動學生的學習積極性，充分發揮學生的潛能，讓學生在實踐中學，在實踐中用，在實踐中學習思考，學會汲取，學會總結，最終將知識的獲取過程自覺轉化為一種實際的學習能力。總以為學生隨著年齡的長大，自我表現的意識，對成功的.體驗，沒有年齡小的學生強，孰不知，只要給他們機會，給他們時間，他們比任何時候都喜歡將自己的才能展示出來，這是始料未及的，面向全體學生，發展學生的個性，大膽放手展現自我，課堂氣氛活而不亂，學生的小組合作，交流配合，讓聽課老師都深受感染，這是這節課最亮的閃光點。達到了讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的。
4、為貫徹新音樂課改的精神，音樂教研、音樂培訓等活動出現前所未有的活躍，多層次多形式的教研培訓得到廣泛的發展，一年來，我們分別在實小、二實小、城小、五中、六中、七中、梅仙中學、聯合中學、坂面中學組織開展了全縣性的及片區性的音樂課改課堂教學活動；召開了課改階段性小結會議；舉辦了全縣音樂課改實驗教學設計評選活動；教學課件評選活動；優秀論文評選活動；成立了縣中小學音樂教育教學研究會；組織部分音樂課改教師培訓班；各中小學分別舉辦了觀摩教學、教學研討。
二、教材教學建議
（一）重視歌曲教學方法的研究。三年級要打好歌唱（獨唱、合唱）基礎，良好的習慣和技能要建立起來，課前要充分備好每首歌曲；教學中要采用模唱、接唱、對唱、編唱、表演唱的方式訓練學生的齊唱、合唱；要以審美體驗為核心，在歌唱內容和內涵的感悟和審美。
（二）要以生為本，大膽調整教材歌曲內容，動聽的歌曲應該讓學生多體驗；不好聽的，建議不唱，選擇課本外好聽的歌曲，盡量使學生保持對歌唱以及對音樂的興趣。
（三）欣賞教學是培養學生感知與鑒賞能力的主要途徑，也是幫助學生拓展綜合文化視野的重要組成部分，我們要重視上好每一課的欣賞教學。
如何上好，提出幾點建議：
1、圍繞主題，安排有歌唱和聆聽的內容（演唱春天歌曲，欣賞春天的音樂或景象，或者跳春天的舞蹈），避免只有聽樂說樂的單一、枯燥現象。實際表明，在動中欣賞音樂效果更佳；
2、要采用情感體驗和理性分析相結合的欣賞教學方式（教材已有明顯要求，如聽辯樂器的音色變化、人聲與器樂聲的不同藝術形態、旋律的起伏發展特點，并能以肢體動作或者語言表達相應的感受和理解），才能使學生較深刻領悟音樂的內蘊和風格；
3、要根據音樂作品內容引導學生從音樂入手，探討相關文化和民俗（為什么遼闊的草原會產生牧歌；為什么山歌與小調的歌聲不同）；
4、要多采用對比鑒聽的方法，讓學生在多種音響的對比中，豐富情感體驗、提高鑒賞能力（如，“牧歌”有多個演繹版本，小提琴、童聲合唱、成人混聲的都讓學生對比聆聽，體會更豐富）。
（四）、“編創與活動”的教學是音樂教學的重要任務要把創編活動貫穿于各個教學過程中，加強對學生音樂創造性思維的培養，因為，音樂創造性活動是審美的主要形式，音樂教學脫離創造性活動就失去了生命力。在一、二年級已形成一定的節奏感的基礎上，要加強多聲部節奏練習（朗誦的、打擊樂的、聲勢律動的、合樂拍手、跺腳等）。同時也要關注聽唱、聽辯、編唱、即興旋律接唱和模唱。
課本中提供各種內容和教學要求與方式，要盡量完成課本要求，除了按課本的方式，建議大家要設計和編排激勵學生學習和促進提高的教學方式與手段：
1、節奏和旋律接龍、開火車；
2、聽旋律短句接唱尾音；
3、按提供的唱名（音符）即興編唱短句；
4、師生共同創編歌曲（搖籃曲、進行曲）
5、旋律創編：（1）加減音符；（2）改編歌曲，如，加上朗誦、拍手、律動等。
（五）“表現”是音樂教學活動最基本最主要的形式是學生價值取向的反映形式也是教師實施教學方式、策略、評價的依據。從各個版本的教材中，都能感到，對于各類音樂學習都有提出具體的音樂表現的要求和做法（如，藝術教材有：歌唱表演、聆聽表演、律動表演）。對此我們要重視“表現”的研究，新的音樂課標在“表現”領域提出具體的要求，說明了一切音樂教學活動都離不開“表現”。都應該是邊學習邊表現，特別是音樂雙基的學習更要求在表現中落實。大家知道音樂是實踐性很強的學科，必須在玩中、動中展開教學，表現“比”玩、動“從本質上講，要求更高，如果是沒有質量盲目的活動是無意義的。”表現“應該是學生將自己的音樂經驗、見解、感受通過一定的音樂技能技巧表達出來，是有技能含量的。換言之，在”表現“中學習才能進步。既：欣賞、唱歌、編創、奏樂、識譜都應該在表現中進行。建議：
1、學習常規要加強，養成愛表演的良好習慣；
2、重視節奏、律動、聲勢表演的訓練，訓練以及會表演的能力，以及較深刻感受音樂文化提高審美能力建立基本素質（簡單的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、維吾爾族舞姿和不同和民俗文化的不同）；
3、歌唱教學除了要聲情并茂，表演也要同步跟上。
三、課改存在的問題及音樂教師的反思：
（一）存在問題：培養時間短，對課改理念不透徹，無法將理念帶入課堂教學，僅僅是流于形式；存在教師對課改缺乏熱情、主動。
（二）音樂教師的反思：
1、因地制宜、因陋就簡、因材施教、因勢利導，發揮音樂教育教學優勢，體現音樂課堂教學的人文特征。音樂教學的人文特征與其他人文學科不同的是：在音樂要素的探知、音響感受以及歌唱、奏樂等表演活動中發現音樂獨特的藝術形態：和諧、優美、歡快、激昂并從中獲得語文學習、美術學習不可替代的審美和情感體驗。根據這樣的理解，教學中教師應該充分挖掘音樂作品的藝術和文化價值，盡量向學生傳遞優美、生動和多樣式的音樂，如a老師的奏樂、歌唱、表演、語言都要力求準確、優美；b課堂教學設計應從學生的經驗和需要入手考慮不好聽，不好唱的音樂不要強調學生聽和唱，或者學生會遠離音樂課堂；c不要為了綜合而削弱音樂丟失了音樂的個性的特質。
2、“綜合”應從兩個層面來理解。一是課堂上和綜合；二是課程的綜合。音樂課堂的綜合，應該是以音樂為主線的音樂間以及相關文化間的綜合，要自然、生動。如欣賞電影音樂，首先想到的是音樂，為了探索電影音樂的性質和牲，必然要涉及到電影表演藝術形態和情節等。總之，主和次要明確。而課程上的綜合應該是分別由不同藝術學科的形成單獨切入教學，構成的藝術綜合課程。不要片面的把“綜合”理解為在一堂課內多門藝術的拼湊和疊加。
音樂課堂不應該只關注音樂教學舞蹈、戲劇、電影也應適當的、有計劃的進入音樂課堂，拓展我們和學生的藝術視野，提升審美品位。
3、合作學習不能流于形式。“合作學習”是新課程新理念，有的學科包括音樂教師實話這一理念后，提出質疑。我個人的看法是：”合作學習對于音樂教學是教學的主要形式，一直存在于音樂課堂中，關鍵是合作質量和效果。音樂課堂教學切實離不開合作（全班、小組）。那么，我們要深入研究“合作學習”理論和方法，使之科學地運用音樂課堂中，優化教學過程與質量。
4、課堂教學內容和模式要多元多樣，不應該還是沿用傳統習慣和教學模式，既：純粹地圍繞一個音樂作品以歌唱、欣賞為主的教學，或者是歌曲和欣賞綜合的教學。應該建立更多樣的教學模式，如，主題下的音樂要素體驗與探索的綜合音樂感教學（節奏、旋律、力度、音色）如，民族基本舞步、歌曲創作、打擊樂器等的教學。努力拓寬教學內容和模式，讓學生感受更豐富的藝術文化獲得更生動而多樣的藝術養分。
音樂課心得體會3
此次活動跟之前幾屆稍有不同，根據本次活動的規定中學組所有選手在展示一周前抽取課題，這是對教師音樂專業基本功教學的檢閱與考證，中學組展示現場亮點頗多，讓我們來感受一下精彩瞬間。
來自xx的xx老師的《彩云追月》新穎、獨到之處是在拓展環節，巧妙地運用搖奏體鳴樂器，安格隆引導學生隨著音樂在搖奏中體驗到“皎潔明月動，彩云緊相隨”的美妙意境。來自四川的李冬穎老師的《讓世界充滿愛》，利用上課前的短短幾分鐘與孩子們互動，營造氛圍，李老師教態親切大方，將美育滲透到課堂教學的全過程，很富有感染力，向美而行，以美育人，用歌聲將這份深情大愛輕輕地傳遞出去。來自廣西的周穎老師的《櫻花》，為孩子們創造主動探索，積極實踐的機會，通過音樂感知藝術表現等途徑引導孩子們理解不同文化語境中音樂藝術的人文內涵，從而促進孩子們尊重和理解世界多元文化。來自重慶任榮憶老師的《長江之歌》滲透著濃濃的家國情懷歌唱，對長江的贊美，對祖國大好河山的熱愛，唱響生生不息的歌。來自江蘇仝童老師的《時空交響》，教師教態親切，引導孩子們用心歌唱不息的歌。來自內蒙古王蕾老師的《拉德茨基進行曲》，通過對樂曲的反復聆聽以及律動體驗引導孩子們獲得情感共振與審美體驗。來自山東曲曉燕老師的《行進之歌》，教學設計環環相扣，課堂氛圍活躍，把孩子們分為兩個聲部，化身英姿颯爽的小戰士。山西李婷婷老師的《思鄉曲》將濃濃的鄉愁和化不開的思念寄托于如泣如訴的小提琴曲，讓學生們去體味愛國思鄉的共鳴。福建史夏洋老師曾把中國鼓樂帶到非洲課堂，今天又將妙趣橫生的非洲鼓樂帶到了東莞。
在這次展示課中教師的基本功尤為重要，展示的老師們的基本功都非常扎實，在他們的音樂課中，無論是教師的表演還是教師的語言教態都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養，正是因為有了過硬的基本功，學生才能很快進入狀態，扮演好自己的角色，出色地完成好這堂音樂課，在最后的專家點評中山西省西安市鐵一中的正高級教師羅琦說：我們在講音樂本體時，應該讓學生在音樂表現實踐中去發現，生成并提出，不能過于細致和瑣碎，那樣往往會忽略了音樂的整體性和完整性，教師所有的教學方法和手段要為本堂課的教學目標服務，不能生搬硬套。課堂中要多給學生時間，培養他們獨立思考、發現問題和解決問題。每節優質課中都能感受到每位授課教師的.獨具匠心，周密細致，因而每堂課都有自己的閃光點，供我學習借鑒，所以我會汲取其中的精華，并嘗試運用到以后的課堂教學過程中，同時一定要加強自身的專業訓練來逐步的提高和完善自己的音樂教學。
精彩的三天聽課結束了，但是學習的道路永遠沒有終點，就像王安國教授說的：中國的教育之路，不崇洋，不跟風，不迷信，要崇尚音樂教育規律，我們還有很長的路要走。
音樂課心得體會4
20xx年4月21日，《國家義務教育課程方案》和義務教育階段各學科《課程標準》正式發布。當我懷著激動的心情去搜索《音樂課程標準》時，卻落了個空。原來，音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等融為了一本《藝術課程標準》，毫無疑問，變化是巨大的。如何把握《藝術課程標準》中的先進理念？如何真正理解課標并有效落實到教學實踐中？……
正當我一頭霧水之時，十分有幸聆聽了浙江省教研員杜宏斌老師關于《藝術課程標準》中音樂部分的解讀講座。杜老師從20xx版《音樂課程標準》的實踐情況開始分析，帶領我們探究了新版修訂內容變化的原因以及內容中的創新和突破。每一個完善的目標，每一個優化的細節，每一個細化的要求，都讓我感到新課標的邏輯性、科學性和前瞻性。也深深地體會到《藝術課程標準》在出版前專家們嘔心瀝血地付出。通過研讀，探索未來的教學之路，以下是我對課標中“課程內容”的幾點思考：
關鍵詞一：變
1、在變化中發現不變的共性
新版課標中的課程內容非常的`豐富，描述的篇幅是原來的4倍。從音樂課程內容上來比較，4類藝術實踐和14類具體學習內容與舊版大致相同，但在描述上選用了更精準的詞匯。例如：“感受與欣賞”變成“欣賞”，“音樂與相關文化”變成“聯系”等。說明在音樂教學中，學生需要掌握并有效運用的知識和技能是基本不變的，音樂課堂依舊圍繞著這些內容開展教學。
2、在變化中激發全新的探索
新版課標中課程內容最大的變化是：，根據不同的年齡段特點，設置了不同的學習任務。，“學習任務是藝術實踐的具體化，是學生在現實生活或特定情境中綜合運用所學知識、技能等完成的項目、解決的問題等”。在未來的教學中，學生不僅僅在課堂上學習基本知識與技能，更多的是在不同任務的情境中遷移、運用自己掌握的知識和技能，將其內化成音樂能力，真正提升學生的音樂素養。教師根據不同的任務，應該如何設計以學生為主導，發揮他們主觀能動性的教學成為了我將要探索的目標。
關鍵詞二：辨
1、辨教學思路
教學內容的任務闡述中還增加了對教師的教學提示，這無疑是幫助了我在未來更好地辨明教學思路。在任務式引領的課堂之中，除了深度解讀教材，更需要創造性的使用教材。例如，歌唱課《我是少年的阿凡提》，在進行教學設計時，應從它所在的學段開始思考，根據學段的任務，我選擇其中的：獨唱與合作演唱，小型歌舞劇表演，創編與展示，3個任務進入到這節教唱課，在深入解讀教材后，將設置的教學目標與任務內容進行聯系，設計與之相符的教學內容，在課堂中不斷以任務引領，學生自主探究、運用自己的知識、技能，培養學生的音樂思維。
2、辨自我提升
對新版課程內容解讀的同時也是對自我教學的一次“思辨”。我總是在接受到新的信息時會產生些許抗拒，是因為自己將要跳出原本的“舒適圈”。新課標的出現，對老師的專業性提出了更高點的要求，只有不斷地思辨才能繼續前行。未來的音樂課不僅僅只有知識與技能，而是一節全面的，具有深度和廣度的美育課。
學而有涯而生無涯，如何在學生的學習生涯中持續推動學生的核心素養不斷前行，新課標的出現成為了最好的推動器，與時俱進的音樂課堂需要我們不斷思索和冒險，但若不思“變”，何來明“辨”？慶幸自己在和美樂者這個優秀的集體中，不懼未來，向美而行！
音樂課心得體會5
隨著課程改革的不斷推進，我們深刻感到《音樂標準》中關于音樂課程價值理念的表述，課程總目標的建立：以及要求從“感知與鑒賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關”四個領域構建教學內容和標準，是強調了學生經驗與學科知識與社會發展三方面內容的整合，表明了突破傳統上以（學科知識）教材為中心的舊格局，上升到一切從學生的需要和發展為出發點，培養學生藝術能力和人文素養整合發展的新局面。
一、重視教學理念的滲透
1、以音樂審美為核心，以培養學生興趣音樂為動力，遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點。因為音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎，教師聲情并茂地演唱、學生的齊唱，對唱，領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等，都是圍繞“聽”（聽覺的體驗）這個中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環節，讓學生通過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙，學生就會有了學習歌曲的欲望。
2“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的師生關系，師生間互敬互愛，給彼此建立一種健康，向上的學習與合作的氛圍，對課堂教學無疑是積極的。音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能，而是幫助學生主動參與音樂實踐，提高音樂感知和鑒賞能力，拓展音樂綜合文化視野，從而形成對周圍世界和自己的一種積極而理智的，富有情感審美的探索、創造的態度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課，學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。在整個教學活動中，我們欣喜地看到教師與學生走到一起，教師以組織者、參與者的身份出現在學生之中，對于學生回答的各種答案始終面帶微笑，讓學生能大膽地發表自己的具有獨特的看法，因為音樂不追求統一答案，音樂盡量不結束真理。教師既是出色的導演又是忠實的觀眾，將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識通過教學活動不知不覺地讓學生接受。
3、學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發。教師不是全才，更不是完人，學生也不可能可能永居老師這下，面對飛速而來的多種媒體，學生受教育的范圍已不僅僅局限于學校課堂，為此我們的課堂應該及時改變教學模式，讓課堂不公成為學生學習的場所，更是學生展示自己能力才干的天堂，這節課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習，教師從中傾聽、觀察、隨后根據學生的學習情況做出判斷，借助小組活動，學生資源開發通過小組的學習活動可以得到很好的體現。每個小組成員能力各有高低，小組學習可以幫助他們取長補短、互幫互助，更有利于學生的交流合作。“表現”是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。通過有效的教材資源，運用了多樣的學習方式，為學生提供各種音樂實踐的機會，充分調動學生的學習積極性，充分發揮學生的潛能，讓學生在實踐中學，在實踐中用，在實踐中學習思考，學會汲取，學會總結，最終將知識的獲取過程自覺轉化為一種實際的學習能力。總以為學生隨著年齡的長大，自我表現的意識，對成功的體驗，沒有年齡小的學生強，孰不知，只要給他們機會，給他們時間，他們比任何時候都喜歡將自己的才能展示出來，這是始料未及的，面向全體學生，發展學生的個性，大膽放手展現自我，課堂氣氛活而不亂，學生的小組合作，交流配合，達到了讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的。
二、課改存在的問題
培養時間短，對課改理念不透徹，無法將理念帶入課堂教學，僅僅是流于形式；存在教師對課改缺乏熱情、主動；
三、音樂教師的反思：
1、因地制宜、因陋就簡、因材施教、因勢利導，發揮音樂教育教學優勢，體現音樂課堂教學的人文特征。音樂教學的人文特征與其他人文學科不同的是：在音樂要素的探知、音響感受以及歌唱、奏樂等表演活動中發現音樂獨特的藝術形態：和諧、優美、歡快、激昂并從中獲得語文學習、美術學習不可替代的審美和情感體驗。根據這樣的理解，教學中教師應該充分挖掘音樂作品的藝術和文化價值，盡量向學生傳遞優美、生動和多樣式的音樂，如A老師的奏樂、歌唱、表演、語言都要力求準確、優美；B課堂教學設計應從學生的經驗和需要入手考慮不好聽，不好唱的音樂不要強調學生聽和唱，或者學生會遠離音樂課堂；C不要為了綜合而削弱音樂丟失了音樂的個性的特質。
2、“綜合”應從兩個層面來理解。一是課堂上和綜合；二是課程的.綜合。音樂課堂的綜合，應該是以音樂為主線的音樂間以及相關文化間的綜合，要自然、生動。總之，主和次要明確。而課程上的綜合應該是分別由不同藝術學科的形成單獨切入教學，構成的藝術綜合課程。不要片面的把“綜合”理解為在一堂課內多門藝術的拼湊和疊加。
音樂課堂不應該只關注音樂教學舞蹈、戲劇、電影也應適當的、有計劃的進入音樂課堂，拓展我們和學生的藝術視野，提升審美品位。
3、合作學習不能流于形式。“合作學習”是新課程新理念，有的學科包括音樂教師實話這一理念后，提出質疑。我個人的看法是：”合作學習對于音樂教學是教學的主要形式，一直存在于音樂課堂中，關鍵是合作質量和效果。音樂課堂教學切實離不開合作（全班、小組）。那么，我們要深入研究“合作學習”理論和方法，使之科學地運用音樂課堂中，優化教學過程與質量。
4、課堂教學內容和模式要多元多樣，不應該還是沿用傳統習慣和教學模式，既：純粹地圍繞一個音樂作品以歌唱、欣賞為主的教學，或者是歌曲和欣賞綜合的教學。應該建立更多樣的教學模式，如，主題下的音樂要素體驗與探索的綜合音樂感教學（節奏、旋律、力度、音色）如，民族基本舞步、歌曲創作、打擊樂器等的教學。努力拓寬教學內容和模式，讓學生感受更豐富的藝術文化獲得更生動而多樣的藝術養分。
音樂課心得體會6
近年來，隨著教育體制的改革和課程標準的更新，小學音樂課程也因此迎來了新的變革。我是一名小學老師，兩年前接觸到新課標小學音樂課程后，我深深感受到了它的獨特之處。在這段時間里，我的教學方法和理念也有了很大的改變。下面我將從教材內容、教學方法、學生反饋、教師素養和音樂素養五個方面談一談我對新課標小學音樂的心得體會。
首先，新課標小學音樂的教材內容更加豐富多元化。過去，小學音樂課程以唱歌為主，教學內容相對單一。而新課標小學音樂教材包含了唱歌、器樂、舞蹈等多種表現形式，可以滿足學生多樣化的音樂需求。通過多種表現形式的學習，可以培養學生的音樂綜合素養，培養學生對不同音樂形式的欣賞能力。
其次，新課標小學音樂注重培養學生的參與性和實踐性。教學方法從單純的講授轉變為學生的參與式和實踐式，注重培養學生的動手能力、表達能力和合作意識。通過合唱、合作器樂和舞蹈演出等各種活動，學生不僅能掌握音樂知識，還能培養音樂創作和表演能力。
此外，新課標小學音樂注重學生的情感體驗和審美情操的培養。課程內容涵蓋了豐富的音樂風格和風格特征，通過對優秀音樂作品的欣賞和分析，引導學生對優美音樂的情感追求和審美品味。同時，通過實踐性的活動，讓學生親身體驗音樂的魅力和快樂，培養他們的情感表達和欣賞能力。
學生反饋是評價課程有效性的重要指標。在新課標小學音樂教學中，我發現學生對課程反饋積極。他們對音樂課充滿了興趣和熱情，積極參與課堂活動。通過各種形式的演示和表演，學生展示了自己的'才華和潛力。他們不僅學會了音樂知識，還培養了團隊合作和表達能力，提高了自信心。
作為一名教師，我的教學理念和方法也得到了調整和改變。在新課標小學音樂教學中，我更多地發揮學生的主體性，注重培養學生的創造力和想象力。在課堂上，我盡量給予學生更多的自主選擇和表達的機會，鼓勵他們發揮創造性思維，讓他們在音樂中感受快樂和挑戰。
總的來說，新課標小學音樂給小學生帶來了豐富多元的音樂體驗，培養了他們的音樂素養和綜合能力。通過豐富的教材內容、師生互動的教學方法，以及學生的學習反饋，我深深感受到了音樂給學生帶來的快樂和成長。同時，作為一名教師，我也正在不斷提升我的教學能力和藝術修養，不斷與新教材接軌，以更好地引導和激發學生的音樂潛能。我相信，在新課標小學音樂的指導下，將會培養出更多音樂創作人才和藝術愛好者，為社會做出更大的貢獻。
音樂課心得體會7
20xx年9月24日，我校舉行青年教師信息化課堂教學與說課大賽，37周歲以下的青年教師參加了此次活動，他們的教學能力和音樂素質都不同凡響，以新穎別致的教學設計和活潑有趣的學習方法引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現音樂、拓展音樂、創造音樂，使我們在短短幾天的聽課學習中，收獲不少，感想頗多。更讓我感受到了音樂教師要想上好一堂課是相當不容易。課改后的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，而是從多個方面進行的“審美”課了，每一節課要講的有亮點，有新意，都需要我們教師的努力，可以說是對老師的要求更高了，在這里我們談談參加這次活動的感想和反思：
一。真正實現音樂新課程標準的三維目標
如今的音樂課堂，越來越多的教師在新課標指導下重視對音樂課堂中音樂性的挖掘，體現以新的課改理念指導教學、以靈活的設計實現目標，形成了一種形式與目標有效結合、相輔相成的新思路。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目的'表演，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加愿意創造音樂。
二。獨具匠心的個性課堂
本次參賽課，教師的創新思維得到了充分的展示。幾節優秀的課堂設計可謂新穎獨特、各具匠心，很多時候自己也融入了音樂課堂中，以至忘記了記筆記，課堂氣氛也感染了所有的聽課老師，這都歸功于教師對這節課的精心設計。如：小學二年級湘版合唱課《大鐘和小鐘》來自。整堂課設計巧妙有趣，教師的教態顯得很親切，基本功扎實，對課堂很有掌控能力，教學設計新穎，其中印象很深刻的是在欣賞的不同時針、分針、秒針的節奏展開教學，接著用動作引導加深感覺，整個課程十分用心。她打破了傳統教學方法，而是讓學生自己去體驗參與感受，后以不同的形式和方法去體會和聲的和諧及生動。
三。教師專業素質是關鍵
顯而易見的是，如果一名教師的教學基本功扎實、與人文的文化底蘊豐厚，那么，她的音樂課堂過程會更流暢，學習效果會更好，學生會更配合，評委和觀摩老師也會更信服。實踐證明：舞姿婀娜、歌聲優美、鍵盤熟練，把這些融入到課堂中，才會得到評委老師的認可，學生的喜愛。
我們認為：作為教師的我們在課堂中始終要保持著一種對音樂的摯愛，用我們對音樂的摯愛來牽動學生，讓學生體會唱歌的魅力，體會到音樂的美！作為一名音樂教師，平時要不斷地豐富自己，充實自己，使自己的基本功進一步提高，并加強各方面的知識的學習，在教學中，突出音樂課的特點，相信有了我們各位同行的共同努力，共同學習，共同提高，我們的音樂課一定會上得更加有聲有色，這就是我們的收獲。
音樂課心得體會8
2022年的春天，非常榮幸加入“和美樂者”這個名師引領、志同道合者聚集的大家庭。4月27日，在師父徐老師的精心組織下，開始了期待已久的首場線上學習活動。我和小伙伴們認真聆聽、學習了由浙江省教育廳教研室中小學音樂教研員、浙江省特級教師杜宏斌老師作《藝術課程標準（2022年版）》的解讀。雖然因疫情只能在線學習，但杜老師學養豐厚、演講精彩，讓整個上午的線上學習讓人意猶未盡，收獲頗豐。
杜宏斌老師依據《藝術課程標準（2022年版）》的指導思想和價值取向，從課程理念、設計思路、核心素養內涵、學段劃分等幾個方面為老師們做了細致的解讀。杜老師特別強調義務教育藝術課程以立德樹人為根本任務，詳細講解了新課標修訂的主要變化與突破。在細細聆聽中，我的思路逐漸清晰起來：新《課標》的課程方案完善了培養目標、優化了課程設置、細化了實施要求；新《課標》的課程標準不僅強化課程育人導向、優化了課程內容結構、加強學段銜接，還增加了學業質量標準，124頁的新《課標》內容真的是干貨滿滿。
課后，我又重新翻看了新《課標》，更深入地進行學習，思考如何聚焦新《課標》，把核心素養的培養有效落實到自己的課堂教學中去呢？以下是我的幾點粗淺認識與思考，和伙伴們一起交流探討。
一是培養目標的整體性。新《課標》聚焦審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解這幾方面的藝術核心素養。雖然在表現形式上各不相同，但表現內容融為一體且各有側重。這就引導我們應該把核心素養的培養始終貫穿于教學過程之中，循序漸進地教學。
二是改變課堂教學方式。新《課標》的`頒布，教師最需要的就是轉變教學理念，改變傳統單向灌輸式的教學方式。在平時教學中要強調學生在教學過程中的主體地位，站在學生的角度，了解學生的心理需求，設計真實有效的學習情景，培養學生的遷移運用能力，實現三維目標到核心素養的轉換。
三是優化課堂教學設計。在教學設計中，教師要創造性地、靈活地使用教材，優化課程內容，合理設置音樂學業要求。例如：逆向教學設計，多問問自己“為什么教”、“教什么”、“怎么教”、“教到什么程度”；要為學生搭建學習的支架，學生能主動去探索“學什么”、“怎么學”、“學到什么程度”。教師應該由知識的傳授者、灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，讓學生真實經歷學習的過程。
四是重視學生實踐活動。課堂要在夯實音樂基礎知識和基本技能的基礎上加強課程的綜合性和實踐性。在教學活動中應多創設以任務、主題或項目的學習活動來開展教學，通過綜合性、創造性的藝術實踐活動，促進學生對音樂的整體、深刻的理解，真正提升音樂綜合能力。
加入工作室的首次學習活動，讓我靜下心來學習，認真反思，厘清差距。期待在今后的活動中，在導師徐老師的引領指導下，在伙伴們的幫助下，不斷提升自己教育教學理念與教學實踐能力。
音樂課心得體會9
今天，我有幸參加了我們學校組織（zǔzhī）的青年教師信息化課堂教學與說課大賽。聽了向某某老師（lǎoshī）的音樂課《某某》，感到受益匪淺。整堂課是那么的充實、快樂。郭老師運用音樂的魔力，讓同學們沉浸在音樂的快樂中。學生們被向老師像磁鐵一樣深深地吸引（xīyǐn）著、體驗著，連我也身臨其境感受到了快樂。
課堂中，郭老師注意把握每一個教學環節，引導學生感受歌曲的節奏美、旋律美，循序漸進地進行教學。從一開始視頻的導入，接著一步一步引導學生感受旋律、掌握旋律，讓學生感受音樂的美不僅在聽覺效果上，在某種程度上也能改變人的人生，這就是音樂的美的所在。聽了這節課，我不禁感慨，郭老師真是一位多才多藝的的音樂老師啊！讓我學到了很多從未接觸過的知識，希望以后能再次聆聽郭老師的課，感受她無窮的教學魅力。
這次聽課，著實給我一次學習、提高的時機。執教教師緊緊圍繞歌唱教學，貫徹“以審美為核心〞音樂課程理念，突出了音樂課堂的學科特點，以新穎別致的教學方式和活潑有效的學習方式引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現音樂、創造音樂。在聽課學習中，收獲不少，感想頗多。使我感受到了音樂老師要想上好一堂課是相當不容易的。新課程理念下的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，教學目標表達要從學生的表現中得到反應，對老師提出了更高的要求。在這里談談自己參加這次活動的感想和反思：
這次觀摩課，每位教師的課堂設計、授課風格各具特色，各有各的亮點，都有值得學習與探討的地方。
一、授課教師共存的優點
1、教師根本的音樂素養比擬好。音樂課首先也是實施美育的重要的課程之一，因此，音樂教師首先應該是美的使者和傳遞者，教師的教學儀態美、語言美、歌聲美是音樂教師應該具備的根本素養。通過聽課，我作為一名音樂教師感到驕傲，這些教師都具備這些良好的音樂素養，言談舉止間流露出美，教師自身氣質深深地吸引聽課者的眼球，讓人感覺賞心悅目。以情感人、以美育人，她們具備了美的使者的氣質。
2、課的設計方面。教師的備課可操作性更強了，更加注重實效性，每一環節的設計能夠緊扣主題，步步為教學目標效勞，屏棄了那些形式化的東西及做秀的環節，并且，充分表達了學生學習的主體性，注重學生的情感體驗與培養。
二、多媒體使用方面
充分發揮了多媒體技術在音樂課堂教學中的`重要作用，更注重實效性，多媒體的運用得恰到好處，能夠做到畫龍點睛而不是畫蛇添足。
三、音樂教師要善于把握一個“度〞
1、注重把握學唱歌的“度〞。在聽課中發現，教師注重讓學生在潛移默化中自主的學唱歌曲，這種方法很好，無形中減輕了學生學習新歌的負擔。但在每一遍聽歌曲的過程中，教師一定要緊扣主題提出問題，使學生帶著問題有目的性的聽音樂，如果教師
自主學習歌曲，我想，這種做法沒能充分表達“自主學習〞的真正含義。
2、注重把握教師在課堂上“演員〞這一角色的“度〞。一節課的主角是誰？得看師生誰展現的時機多。我覺得音樂課上教師更應該注重“厚積薄發〞，教師充當演員的角色只要恰到好處即可，關鍵是做好導演的工作。尤其是當一堂課接近尾聲時，在驗收學生對所學歌曲是否學會時，教師應是一位很好的聆聽者，而不是一位領唱者。如果教師過多地關注了自己在課堂上自身風采的展示，最終會讓人感覺學生變成了教師的配角，是來配合教師的演唱。
3、把握“學科綜合〞的“度〞。“學科綜合〞的理念要求教師全面提高素質，拓寬知識面，有時機合理地進行各學科知識的穿插。一個好的音樂教師應明確教學目的，把握課堂的時間，有選擇地進行知識穿插，而不是漫無目的，發散性講解，不能偏離了方向，因為學科綜合應表達學科特點，不是本末倒置，而是圍繞教學目的來實施。
音樂課心得體會10
憂郁音樂是一種能夠帶給人們情感宣泄和慰籍的音樂類型，它能夠將人們內心深處的憂傷、憂愁和憂郁情緒表達出來。在憂郁音樂中融入了深沉的旋律和歌詞，給人們帶來了一種特殊的體驗。作為一位憂郁音樂愛好者，我深深地感受到了其中的力量和魅力，下面我將分享一些我的體會和心得。
首先，憂郁音樂有一種特殊的能力，能夠讓人們找到情感的出口。隨著現代社會的快節奏和高壓力，很多人都面臨著壓抑和情感困擾。憂郁音樂一方面能夠給人們提供情緒宣泄的途徑，讓人們可以傾訴自己內心的困惑和痛苦；另一方面，它也能夠通過與歌詞和旋律的共鳴，讓人們從中找到一種心靈的寄托和撫慰。每當我感到憂傷或郁悶的時候，只要聽幾首喜歡的憂郁歌曲，就能夠立即感到釋放和舒緩，仿佛有一雙神奇的手在輕輕地擦拭我的心靈創傷。
其次，憂郁音樂還能夠喚起人們對生活和情感的思考。在憂郁音樂中，有很多歌詞都帶有深刻的哲理和真實的人生體驗。這些歌詞常常能夠勾起人們對生命的追問和對情感的`深思。在聆聽這些歌曲的時候，我經常會自我反思和審視自己的生活方式和情感狀態，讓我更加關注自己內心的聲音和真實的需求。有時，這種思考能夠激發出我堅持追求真善美的勇氣和動力，讓我能夠更加真實地面對自己和他人。
再次，憂郁音樂也能夠成為人們共鳴和交流的紐帶。每個人的內心都有一面情感的墻，有時候我們無法直接表達自己的快樂或憂愁，而憂郁音樂則成為了一種非常特殊的語言，能夠幫助人們找到共鳴和交流的機會。通過分享自己喜歡的憂郁音樂，我和我的朋友們都能夠在歌曲中找到彼此的心情和情感，獲得一種互相理解和支持的感覺。有時候，我們還會舉辦一些憂郁音樂的分享會，大家聚在一起聽歌、聊天，互相傾訴自己的感受和故事，這種經歷讓我們的友誼更加深厚和牢固。
最后，憂郁音樂也能夠幫助人們重新審視自己的人生態度和價值觀。在憂郁音樂中，往往能夠感受到一種對人生的珍惜和對真實情感的追求。這些歌曲常常能夠喚起人們對幸福生活的向往和對現實困境的思考，從而引導人們重新思考自己的人生態度和價值觀。通過聆聽這些歌曲，我也發現了自己對于快樂和幸福的定義，并且開始主動去追求那些能夠讓我真正感到快樂和幸福的事物。憂郁音樂給予了我重新審視人生的勇氣和動力，讓我開始重新定義自己的夢想和追求。
總之，憂郁音樂是一種能夠給人們情感宣泄和慰籍的音樂類型。通過憂郁音樂，人們可以找到情感的出口，喚起對生活和情感的思考，建立共鳴和交流的紐帶，并且重新審視自己的人生態度和價值觀。作為一位憂郁音樂愛好者，我深深地體會到了其中的力量和魅力。希望更多的人能夠通過聆聽憂郁音樂，找到自己內心的平靜和自省，為自己的人生增添更多的意義和美好。
音樂課心得體會11
音樂是人類歷史上最古老的藝術形式。千百年來，它記載并傳承著人類的燦爛文明，贊美并譜寫著社會進步的輝煌篇章。等待著，期盼著，終于迎來了一位老牌音樂人對音樂的獨到賞析：20xx年1月8日，西岸藝術館的郭老師繼續推出他的經典系列講座“大正音樂講堂”，熟悉的旋律背后的罕見故事、探索音樂要義的藝術光芒，整整兩個小時的公益沙龍，近百首古典懷舊音樂毫無保留的豐富著我們的情感，愉悅著諸位聽者的身心！
自古到今，無論是搖籃邊的催眠曲還是葬禮中的哀樂，無論是宗教儀式中的祭祀音樂還是勞動中的呼喊號子，音樂始終伴隨著人類的生命歷程，譜寫著人類的生命之歌――那么，問題來了：音樂如此陪伴我們的人生，聽了如此多的好音樂，我們到底聽出了什么？
這也是郭老師一開始最先拋出的一個話題。當節奏震動著我們的耳鼓時，生活中的一切仿佛融進了一個個的音符之中，可我們是否感受到了作者所要表達的意象或情感？當聽完維瓦爾第的《四季》，看著那么多美好的事物匯入了旋律，我們突然發現，只要能將因為細心聆聽而得到的快樂和幸福保留下來，充實了我們的生活，就夠了――何必懂得太多音樂內部的一切？或者，只要培養出了具有音樂的耳朵和熱愛音樂的興趣，能夠傾心的去感受音樂――我們自然能聽懂音樂！講座當中穿插了很多情感之聲、自然之韻，正是因為千百年來有了它們的存在，人類的`文明才會如此的燦爛輝煌！就如戰國時期的荀況曾經說，“夫樂者，樂也。人情之所以不能免之，故人不能無樂。”
磅礴的氣勢、恢弘的音響，感謝郭老師的巧妙搭配，使我們聽得滿意十足，就連良久之后的回味都是一種神奇的體驗，如果非要用挑剔的眼光再評價一句的話，那便是時間為何不能再過得慢一些呢？
音樂課心得體會12
英語聽課是我們學習英語的重要環節，通過聽課，我們可以提升自己的聽力能力，培養語感，提高口語表達能力。在我個人的學習過程中，我對英語聽課一直保持著積極的態度，認為只有通過細心聆聽和不斷實踐能夠真正收獲到英語聽課的成果。
在英語聽課中，我不僅能夠聽到優秀英語教師的精彩講解，還能發現自己在聽力方面的不足之處。通過不斷的傾聽和理解，我逐漸提升了對英語的理解能力和表達能力。同時，聽課也讓我接觸到了各種各樣的英語口音和語速，這對于提高我對不同語境下的聽辨能力有著重要的幫助。另外，英語聽課還為我拓寬了視野，讓我了解到了更加真實的英語語境和文化背景。
在英語聽課中，我發現了一些有益的學習方法，這些方法也成為了我在學習英語聽力過程中的寶貴財富。首先，積極思維是關鍵。在課堂上，我養成了積極參與、積極思考的習慣，力求把握住教師講解的關鍵信息，從而更好地理解和掌握學習內容。其次，我發現多做筆記是提高聽力的有效方法，我在課堂上記錄下重要的詞匯、短語和句子，幫助我后續對課堂內容的復習和記憶，也提高了我對英語的敏感度。最后，我在聽課中努力培養了對英語的興趣，不斷加強自己的耐心和耐力，提高了我的學習效果和動力。
第四段：闡述英語聽課對于自己的意義。
英語聽課對我個人來說有著非常重要的意義。首先，英語聽課為我提供了一個實踐英語的機會，讓我在真實的語境中學習語言，培養語感。其次，英語聽課拓寬了我的視野，讓我了解到不同國家的.英語口音和文化，使我在學習英語的過程中更加全面和豐富。最后，英語聽課不僅僅是學習語言，還是學習如何聆聽和理解，培養溝通的能力，這些都對我的個人發展有著重要的推動作用。
未來，我將繼續保持對英語聽課的熱情，堅持參與聽課并積極實踐。通過不斷的聽力訓練和學習，我相信我的英語水平會不斷提高。同時，我也希望將來能夠將英語聽課的經驗和收獲分享給他人，幫助更多的人在學習英語的道路上取得成功。
總之，英語聽課是我們學習英語不可或缺的一部分。通過積極參與聽課和實踐，我們可以提升自己的聽力能力、培養語感，并且拓寬見識，了解不同國家的文化差異。同時，在英語聽課過程中，我們也會逐漸培養出積極思考、細心聆聽以及學習方法的意識。英語聽課對于個人的意義重大，不僅可以提高我們的英語水平，還增加了我們的交流能力和語言素養。因此，我們應該保持積極的態度，不斷參與和實踐，從中享受到英語學習的樂趣，并將這些積極的心得體會運用到我們的學習中。
音樂課心得體會13
《藝術課程標準》20xx版明確指出：藝術課程所培養的藝術能力，不僅包括音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等不同門類藝術的基本知識和技能，還包括適應當今社會發展和學生終身發展所需要的基本能力。大家通過對義務教育藝術課程標準的深入解讀，對課程的目標，課程的性質等有了一些新的認識和理解。
一、要有感知與體驗的能力
藝術課中的體驗學習，就是讓學生在熟悉的生活情境中，特定的游戲中，增強他們對藝術學習的興趣，綜合發展學生多方面的藝術能力，通過不同形式的藝術表現，逐步培養學生的整合創新，跨越，轉換等多種能力，從而更好地促進人全面的發展。
二、增強課程中的互動體驗活動
音樂課中，我們可以采取以下的教學方式：一通過活動化的教學形式，為學生創設體驗的空間，培養學生的表現欲望，盡可能的多設計一些具有創造性，探索性的能夠提升學生藝術素養的活動，在教學中體現出人文性，綜合性，創造性和娛樂性。
三、以藝術學科為主體，加強與其他學科的融合
注重與其他學科的聯系，關注藝術與生活，自然，社會等關聯，傳遞人與自然和諧共生的理念，充分的融合姊妹藝術。在課堂中可以指導學生利用其他學科的知識、技能，促進音樂與姊妹藝術其他學科的聯系和融合。引導學生關注各類藝術活動，積極參加舞蹈，曲藝等節目的排演。
四、引導學生發現身邊的音樂
教師在教學中要引導學生關注身邊的聲音和音樂，激發他們對音樂的'探究愿望，關注更多的聲音和音樂相關的現象，體會音樂與社會生活的關系，主動參與音樂活動，引導學生對聲音和音樂的探究。
這次新課標的學習，每位教師對學科本質與教學把握有了更深的體會。讓每位學生在課堂上都能夠對藝術能力得到提升，讓教學過程成為一種愉悅的，積極的情感體驗，從而培養學生的藝術情感，引導學生學會表達創造獲得基本的藝術修養和藝術能力，把學生培養成為適應未來社會所需要的德智體美勞全面發展的人。
音樂課心得體會14
小學高年級的學生仍然以形象思維活動為主，但抽象思維在逐步增強。為了使他們的音樂興趣保持長久，在教學中，我盡量采取新穎的教學手段來培養他們的音樂興趣。我讓學生們來到操場開展“節奏接龍”的音樂活動，讓他們展現自己的個性。在教師的鼓勵下，學生用不同的節奏表達自己對音樂的感悟，并敢于對所學過的知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展，使他們對音樂的興趣更加濃厚和持久。
每堂課我安排5分鐘的時間進行節奏問答及練習，學生非常喜歡。我總在出示節奏類型后，請學生嘗試拍打節奏，親身感受節奏帶來的美感，再由學生互相啟發和評價，最后由教師講解，授以正確的做法。這個看似簡單的節奏練習一旦融入學生的思維的過程，就變得其樂無窮了。
在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們對于小學生來說比較深。為此，我常用漂亮的`小卡片寫上相應的符號，以形象、富有童趣的語言來表達符號的用法，學生們學起來就不會如食雞肋一般索然無味。
在教學中，我先讓學生整體感知樂曲，說說聽后的感受：你最喜歡哪一個樂句？找出相同的樂句，等等。在此基礎上讓學生進行試唱、視唱、哼唱，然后進行歌曲的教學，教學時要有針對性。這樣學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。
音樂課心得體會15
音樂船，作為一種獨特的音樂體驗方式，一直以來都備受矚目和喜愛。我有幸參加了一次音樂船的演出，讓我切身體驗到了音樂在海洋中的神奇力量。以下是我對音樂船演出的一些體會和感悟。
首先，音樂船給我帶來了別樣的舒心體驗。當音樂船駛出碼頭，悠揚的音樂從音箱中傳出，和著海風輕輕飄蕩在耳邊，仿佛置身于童話世界中。船上的乘客們或跳舞，或歡笑，音樂的歡快氛圍渲染了整個船體，讓每個人都感到無比的輕松和愉快。我也不禁跟隨著音樂的節奏，舞動著自己的身體，享受著自由自在的感覺。音樂船的獨特的環境讓我完全釋放了自我，感受到音樂帶來的快樂和放松。
其次，音樂船演出讓我感受到了音樂的獨特魅力。音樂家們在音樂船上演奏出高超的技巧和激情四溢的演奏，完美地詮釋了音樂的獨特魅力。他們的表演不僅僅是簡單的演奏，更是一種對音樂藝術的真摯和熱愛。我沉醉在音樂的洪流之中，仿佛聽到了音樂家們的靈魂呼喊，他們用音樂真誠地與觀眾們交流和溝通，讓每一個人都感受到了音樂的魅力和力量。這種獨特的體驗讓我對音樂有了更深刻的'認識和理解。
第三，音樂船演出讓我感受到了音樂與自然的完美結合。音樂船演出通常在海上進行，這使得音樂和大自然緊密相連。當船行駛在浩渺的大海上，我感受到了大自然的無窮力量和寬廣遼闊。音樂船演出的音樂也仿佛是大自然的聲音，與海浪的跌蕩聲相互和諧地交織在一起。在這樣的環境里，音樂船演出如同一場與自然合二為一的盛宴，讓我能夠更加深入地感受到大自然與音樂的奇妙融合，為心靈帶來無盡的寧靜和舒適。
接下來，音樂船演出讓我感受到了音樂的普世語言。在音樂船上，我遇到了來自不同國家和文化的人們，他們和我一樣，因為對音樂的熱愛聚集在一起，成為了一片獨特的音樂海洋。盡管我們來自不同的地方，有不同的語言和文化背景，但是當音樂響起，我們都能夠用音樂交流和溝通。音樂的普世性讓我們忘記了彼此之間的差異，將我們聚集到了一起，成為了一家人。在音樂的陪伴下，我們相互欣賞，互相激勵，創造了一種無語的情感連接。
最后，音樂船演出讓我感受到了音樂的力量和魔力。音樂不僅僅是一種藝術形式，更是一種可以感染人心的力量。在音樂船上，當音樂響起，我看到了人們熱情的微笑和眼神。他們不再區分年齡、性別或身份，只因為音樂而快樂。音樂的魔力讓人們忘卻煩惱和壓力，拋開生活的紛擾，重新找回內心的寄托和追求。接觸到音樂的人，無論是觀看演出的觀眾，還是演奏的音樂家，都能夠感受到音樂的力量，遠離塵囂和喧囂，沉浸在音樂的海洋中。
總之，音樂船演出給我帶來了難以忘懷的體驗和感悟。通過音樂船的演出，我感受到了音樂的舒心體驗，音樂和大自然的完美結合，音樂的普世語言，以及音樂的力量和魔力。音樂船讓我更加深入地理解和感受到音樂的魅力和力量，也讓我知道音樂能夠給人們帶來的快樂和幸福是無與倫比的。希望未來還有更多的人能夠有機會參加音樂船的演出，體驗這獨特的音樂之旅，享受音樂帶來的美好和快樂。
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