小學音樂教學隨筆集合15篇
在日常學習和工作生活中，大家一定都接觸過隨筆吧？隨筆是一種散文體裁，篇幅短小，表現形式靈活自由。那么，什么樣的隨筆更有感染力呢？以下是小編幫大家整理的小學音樂教學隨筆，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
小學音樂教學隨筆1
本課是一節音樂綜合課，教學內容都是有關“時間的歌”，教學時，我并沒有把教學放在單一的歌曲學習和樂曲欣賞上，而是結合時間——“流動、運轉、輪回、消逝”這一生活常識，將教學內容有機地整合在一起，拓展學生的知識范圍及學習空間，由于教學內容多，涉及的音樂素材也較豐富，所以本課教學目標定位在：營造寬松自由、平等和諧的'學習氛圍，讓學生積極參與熱情表現通過師生、生生互動交流，感受優美的音樂旋律，享受快樂的幸福生活，并伴隨著“滴答滴答”的鐘表聲，認識到時間的寶貴，懂得珍惜時間。
為使學生輕松愉快地學習，教師在課堂上創設了與知識內容相關的教學情境，積極引導學生發散思維，結合生活實際自由地表現作品的寓意，使學生在唱歌、聽賞和旋律中，感受音樂旋律的有名及音樂表現的多樣性，在豐富的教學活動中，達到知識與技能、情感與交流的完美統一。
小學音樂教學隨筆2
本課教學中，學生能夠很好地完成本課的教學任務。在欣賞國歌教學中，我用多媒體課件進行教學，并聯系學校的升旗儀式，學生的興趣一下被調動起來了，同學們認真的聆聽國歌，神情莊重而肅立，激發了學生們對祖國的熱愛之情，同學們表現出了對祖國的熱愛之情，也知道了國旗和國歌是祖國的象征，每一個公民都應當尊重和愛護國旗。教育了學生對祖國的熱愛之情，在歌曲教學中，由于歌曲的歌詞簡單，又非常容易記住，所以歌曲的學習非常順利。學生能夠很好地進行演唱，歌詞中“金星”學生容易唱成“星星”這一點需要指正。
學生能夠很好地唱唱名，也能夠跟著老師拍節拍。在讓學生自由地拍節拍時，學生有點亂，但總體感覺還是不錯的。主體性：學生是主體，是學習的主人。本教學設計絲毫沒有生硬灌輸、機械訓練的跡象。教師自始至終都能先讓學生自主聽唱、自主感悟。在此基礎上，讓學生練習、展示，學生對歌曲的獨特理解得到有效的尊重，學生學習狀態積極，氛圍濃厚。實踐性：聽唱活動是心智的內在實踐活動，本教學設計，唱《國旗國旗真美麗》，是為了先整體感知，再重點突破，最后再整體回歸。
這，及時給學生提供了表演展示的舞臺，這種展示卻又不是隨意展現的。教師再次創設了升國旗的情境，讓學生帶著對國旗的敬愛之情，此環節都顯得水到渠成，潤物無聲。播放《國歌》，出示國旗，創設了一個生動的升國旗的情境，學生的視覺、聽覺感官受到了很好的刺激，馬上調出了平時參加升國旗的情感體驗。再讓學生說說國旗的樣子和國旗的象征意義。當學生都對國旗有了一定的認識之時，很好地誘發了學生熱愛國旗之情。讓學生看圖聽錄音，初步感知文本，也為學生的正確朗讀樹立了榜樣，也為通過文本培養學生的熱愛國旗之情奠定了堅實的基礎。
1、師生關系平等和諧。
教師以與學生平等的身份參加活動，通過引導，發揮主導作用，和學生共同探索知識，和他們親切交流。在這種平等和諧的師生關系中，學生敢于大膽探索創新，敢于大膽表現自己。比如：讓學生收集自己所聽到的聲音，并模仿，他們都積極開動腦筋，爭先恐后地向大家展示。這樣，一方面活躍了課堂氣氛，另一方面激發了學生的學習興趣，培養了創新能力。
2、讓學生通過親身實踐，主動學習音樂。
奧爾夫認為：元素性音樂教育是一種人們必須自己參與的音樂，人們不是作為聽眾，而是參與者。讓學生收集自己熟悉的聲音，通過自己的各種器官表現這些聲音的節奏，并用自己的語言去創編節奏，讓學生了解到，原來動物的叫聲有節奏，我們的語言也有節奏，從而把復雜而枯燥的節奏變得簡單而有趣。這樣，讓他們主動參與到知識形成的過程中，通過親身實踐輕松地獲得音樂．變“枯燥”的知識傳授為
3、“有趣”的知識探索。
如果用傳統地教學思想和方法，就是直接告訴學生“×—、×、××”節奏型的名稱和時值。實踐證明，學生對這種學習音樂理論知識的方法毫無興趣。但這節課是讓學生自己收集和模仿各種聲音和動作，并應用“×—、×、××”這三個節奏型說話，然后從聲音中、動作中、語言中形成“×—、×、××”的`節奏概念。這樣，既激活了學生的思維，調動了學生主動參與探索知識的積極性，體驗了獲得成功的喜悅，也培養了學生創造節奏和感受節奏的能力。更重要的是通過這樣的趣味教學，讓學生感受到音樂知識就在我們身邊，感受到學習音樂理論是件簡單而有趣的事。
4、培養了學生的創造能力。
在教學中，無論是讀節奏還是用體態律動表現節奏，或是創編節奏，都注重激發學生的即興發揮能力和想象力，發展學生的創造能力。
當然，本節課也存在不足。在以后的教學中，本人將拓寬自己的視野，拓寬學生的思維，將課改精神貫穿于課堂教學的始末。知識。
小學音樂教學隨筆3
由于特殊原因沒辦法在音樂教室中學習。我帶著"怎樣能使學生在班內上得輕松自在呢？"這個問題走進二（1）班。歌詞按照節奏會讀之后，剛一打開錄音機聽范唱，一個孩子聽到音樂后就脫口而出："開始唱戲了！"隨后使勁地在"咚咚咚咚嗆"這一句"嗆"的字音上用鉛筆在他的文具盒上敲了一下。這一舉動提醒了我，何不讓全班同學一起來？這樣既可以掌握旋律，又可以增添興趣。于是我提出了：大家認真聽音樂，當你聽到"嗆"字時，就用鉛筆敲一下文具盒。這一來教室沸騰了，又很快靜了下來。第一次沒有按要求做到，所有的襯詞"咚咚咚咚嗆"全敲了起來；第二次在教師強調了要求之后，95%的學生能夠作到。學生的興趣極度濃厚，每個學生都特別投入地聽著音樂，嘴里唱著歌詞，惟恐再漏敲掉一個"嗆"字。下課鈴聲響了，學生還再要求"再敲一遍"。
我的教研專題是"低年級音樂教學中以動激情的實驗研究"，就是讓學生在音樂課上動起來，通過讓學生身體、情感、思維等等多方面的動，從而激發學生的'學習興趣，使學生有興趣參與到教學之中。我在實驗研究期間，盡量運用一些可以讓學生都能參與的形式。如：說，動，表演等等。
《過新年》一課，我的教學思路的設計是通過發現問題的方法來引入教學→教唱1、3、5樂句→學唱全曲→學生自由表現你聽到的歌曲內容→在盡情的表演中學生不斷的重復歌曲的旋律，讓歌曲在不知不覺中學會。
分析：課后，仔細想想這節課，我覺得非常有收獲。它讓我在認為最適合自己實驗方法之外又發現了新的教學方法，教學中可以充分利用身邊最普遍、最簡單的事物來完成自己的學習任務。教學方法可以隨著環境的改變而靈活變化，兩種教學方法的得出，使我的實驗方案中的教學方法進一步得到補充和完善。同時也使我知道了：只有適合了學生的心理特點，符合的他們的興趣愛好，他們才樂于接受，音樂課才能讓學生喜歡。
小學音樂教學隨筆4
音樂是一種感官藝術，在音樂課中，一定要抓住和突出音樂中的“聽”的重要功能，同學聽多了、耳熟了，自然就會唱了。我上課通常采取幾種“聽”的'方法：
一、拍節奏法。即讓同學和著音樂拍擊節奏，這樣有利于同學掌握歌曲的節奏。
二、口令法。即在聽歌曲時，教師根據樂曲的情緒給予各種口令，讓同學和著音樂做舉手、踏步、轉身等動作，這通常以樂段為單位。
三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾，集中注意力，使同學全神貫注的傾聽音樂，用心去感受音樂，這種方法比較適合于旋律優美的歌曲欣賞課。音樂課堂教學中采用多種多樣的“聽”的形式，同學在聽時就不會覺得枯燥單調，在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。
小學音樂教學隨筆5
以教師為主導，以學生為主體，練習為主線的“三為主”教學原理，在小學音樂教學中有為重要。教師在課堂上要盡量采用開放式的教學，努力創設學生積極、主動、生動、活潑舒心愉悅的學習氛圍，這種氣氛特別有利于培養學生的創造性。
1、規范、美觀、實用的板書可以增強理解和識記音樂知識。例如：在《小螺號》一課中，我把歌譜制成漂亮的大歌譜，讓學生一看就產生學習的興趣，尤其是歌曲中難以理解的記號：上波音等記號，在歌譜中一目了然。使學生從視覺的角度加強對音樂知識的理解和掌握。
2、生動、有趣、形象的語言描繪是上好音樂的主要媒介。對于小學音樂教師來說，應運用較多的兒童語言，尤其是低年級音樂教學。教師要了解學生的心理，多進行換位思考。在設計教學中的語言時，盡量運用貼近他們生活的語言，語氣語調也要符合他們的心理特征，把學習中枯燥的練習變為學生學習的樂趣。
3、充分利用現代多媒體教學手段，激發學習興趣。學生在學校學習音樂的時間是有限的要鄉在有限的時間內盡量讓學生多學知識，這就要靠我們音樂教師多想辦法、多出點子。在實際生活中，學生不可能事事都經歷，所以，在教學中運用多媒體教學手段，豐富學生的感性材料，以達到事半功倍的效果。自從學校為我們每個音樂教室添制了多媒體設備以后，音樂課的效率比以前高多了，學生可以在教師收集的音樂中盡情享受悅耳的音樂，通過豐富的畫面展開想象的翅膀。增強學習的趣味性。
4、多用教師聲請并茂的表演唱，激發學生的學習欲望。有了多媒體設備，仍然不能代替教師的.范唱。教師的范唱有著比錄音范唱更為直觀、形象的好處。教師表演唱的感染力強于錄音范唱。學生在教師的范唱中能不能進入音樂，全靠教師的功底。從孩子的眼神中，你可以看出他們對音樂的喜好程度以及對音樂的理解和學習音樂的興趣。孩子濃厚的學習欲望，直接感染教師的教學情緒。是音樂課的氛圍和諧、輕松，自然音樂教學效率也會提高。
在音樂課中激發學生興趣的方法還很多，需要我們音樂教師不斷的探索。只有新教法的不斷呈現，音樂課才會更加精彩有趣。
小學音樂教學隨筆6
自音樂課程改革以來，廣大音樂教師以新課程理念為指導，積極投身到教學實踐與研究中，并以高度的創新精神實踐《音樂課程標準》。一時間，課堂上的歡聲笑語撒滿了每個角落；五彩繽紛的多媒體課件貫穿于整個教學流程；學生的個性得到充分的張揚；教師的贊嘆頻頻可見；學生或說、問、唱、跳、演......給人一種師生共樂、欣欣向榮的感覺，著實令人欣喜振奮。
但靜下心來仔細思考后發現，這種教學如果浮于表面形式的改變，使用的的方法不當，其效果難免會差強人意。作為學習的主體--學生，在這種課堂中其實并沒有掌握他們應當掌握的知識與技能，并沒有獲得深切的感受。比如唱歌課學生沒有真正有情感地唱會歌曲，欣賞課學生沒有記住歌曲的`主旋律。
課程改革的重點之一就是如何促進學生學習方式的變化。對于學習方式的變革，在實踐層面，需要一個過程：首先是教師要能夠變，其次是要思考怎樣變，最終達到變得好。新課程提供自主、合作、探究的學習方式。但在實際教學中，要遵照自主≠自由、合作≠合座、探究≠隨意的教學理念，通過師生合作、生生合作和自主探究等方式來學習，為學生創設寬松、民主、自由的學習氛圍，增強學習的自信心，通過自主、合作、探究，使學生的合作意識和積極評價能力得到發展。
小學音樂教學隨筆7
放在音樂中進行
根據音樂學科的特點，音樂課的常規訓練可放在音樂中進行，在濃濃的音樂氛圍中，用音樂的旋律與學生展開對話，讓他們輕松愉悅地完成練習。如在課前幾分鐘，筆者會讓學生聽音樂做律動進教室，坐下來后聽音樂打節拍，穩定他們的情緒；聽上行或下行的音階時起立或坐下，與老師唱《師生問好歌》或《師生再見歌》；在規范學生唱歌姿勢時，筆者采用《鐵匠波爾卡》中部分節奏較強的樂句作為伴奏音樂，隨著音樂念起兒歌“小腳跟，找朋友，左手右手快回家，小肚子藏起來，抬頭挺胸打開門”；在唱游活動結束時，要讓學生回到自己的座位上，筆者組織音樂游戲《小動物找家》，當學生聽到最后一句“小動物找到家了”，他們就會馬上回到自己的座位上。在這樣的音樂氛圍中，既體現了語言的音樂性，又體現了動作的音樂性，音樂課的常規也逐步形成了，學生聽到不同的音樂時，知道自己該做什么。建立了良好的音樂課常規，就能達到師生感情融洽的目的，學生對音樂的學習也能始終保持積極性與趣味性。
從教師的示范中體現
如在教學唱歌曲《小海軍》時，筆者先讓學生欣賞歌曲的錄音，然后講解歌曲里的一些音樂知識點。附點音符的加入可讓歌曲變得活潑快樂，休止符的加入可模擬大炮的轟炸聲，歌曲里的小海軍應給人以雄赳赳、氣昂昂的感覺。說完，筆者就讓學生自己來試著唱一唱，很多學生都會去喊唱。于是筆者就進行示范，用自然、活潑的聲音進行演唱，與他們的喊唱進行對比。在對比中，學生自己進行判定，歌曲《小海軍》是一首輕松、活潑的歌曲，并掌握了正確的歌唱方法。如在教學唱歌曲《搖籃曲》時，一開始筆者先讓學生欣賞，然后讓學生自己唱一唱。于是，學生們就大聲并堅定有力地唱了起來，筆者開玩笑地說：“這么大聲，還讓不讓寶寶睡覺了？”學生都哈哈大笑起來……接著，筆者進行了示范，學生還輕輕地打起了拍子伴奏。在筆者聲情并茂的`演唱中，學生知道了像這類“搖籃曲”性質的歌曲需用自然、輕柔和連貫的聲音去演唱。
可以說，教師正確的示范，不僅培養了學生學習音樂的興趣，還養成了他們良好的歌唱習慣，對音樂作品也會做出正確的理解。在音樂課上，有了規范的動作和明確的要求后，學生就知道怎么去歌唱和表演，他們的行為有了一定的目的性，課堂的教學秩序也就能抓好了。
在音樂教學反思中摸索
如在教學唱歌曲《小小雨點》時，筆者先組織學生欣賞，說說歌曲的情緒；再復聽，根據自己對歌曲內容的理解進行創編動作。結果發現，學生的動作和歌曲內容是風馬牛不相及。學生在做律動時亂哄哄的，還和前后左右的小伙伴講話。課后，筆者進行了反思，怎樣才能讓學生安靜地投入到歌曲的意境中并做好律動呢？
為此，在進行另外一個班的教學活動時，筆者改變了教學方式，先是和學生具體分析了歌曲的內容，引導學生做些小雨點落下和小苗兒發芽的動作，讓他們邊聽音樂邊看示范邊自己做律動，明顯動作好看了，與歌曲內容也相符了，最重要的是他們能安靜地隨音樂做律動了。在學生學會歌曲演唱之后，筆者再讓他們邊唱邊舞，一切都在愉快輕松的氛圍中進行。最后，筆者讓學生加入了自制的打擊樂器沙球，來模仿下雨的聲音為歌曲伴奏（這是先前的一個班所沒有的環節），學生學得可開心了。在這樣的音樂教學活動中，增強了學生學習音樂的興趣，教學秩序井然。所以，在課堂上所發生的各種“意外”，都可以成為很好的反思材料。
音樂教學反思是一種意識，是提升自身教學能力的基礎。教師只有把音樂教學反思轉化為日常的教學行為，學生才能輕松快樂地學習，音樂課的常規也會在無形中建立起來。
小學音樂教學隨筆8
本學年我擔任的是一年級的教學任務和學校民樂團和打擊樂團的任務。我將教學重難點放在節奏訓練上。最簡單的節奏感的培養方式是動。隨著音樂律動，是學生表達自己對音樂的感受和理解。在音樂課上，我會找機會多給孩子們這樣的機會。讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對音樂的感受。孩子們熱情都非常的高。正如柯達伊說過的“任何音樂理念都可以轉化成身體律動，而某一身體律動也可以相對的轉化成音樂”。而如何能更好的.律動表現音樂，那就是要學習好節奏。
節奏教學是音樂學習的靈魂，是構成音樂的第一要素。所有音樂都有著它自己的節奏。我在一年級上學期教學中，用了很多簡單有趣的方法進行教學實踐。
1、比如在律動時，以往都是老師教授，學生模仿。我在教學中打破這個常規讓學生自己聽音樂，自己去想象，然后根據自己感受去編一些簡單的動作。我在課堂上總是喜歡去鼓勵學生大膽的去表現自己對音樂的理解。
2、讀兒歌法掌握簡單節奏。對于一年級的孩子講解概念性的東西比較難。但是通過平常孩子非常熟悉的兒歌朗讀的方法來學習簡單節奏，就讓音樂知識很好的和孩子們的生活結合到了一起。通過讀兒歌孩子們很自然地簡單愉快的掌握了歌曲的節奏。
例、2/4 X X X X │X X X│
門 前 有 條 小 河 汊。
3、用一年級最好理解的方式學習節奏知識，“走”代表四分音符，“跑跑”八分音符，“走嘍”二分音符。對節奏學生都可以正確的讀出來并正確的拍打出來。
4、一年級學生好動，喜歡游戲的方式學習，形象思維占主導。在節奏訓練時，我比較注重用最直觀的奧爾夫小樂器。讓學生都參與到音樂實踐活動中多種感官都得到了訓練和鞏固提高學生對節奏的興趣。在經過一段時間訓練后，我讓學生自己為音樂伴奏，讓學生自己多了一步思考，不再是老師給出節奏，你來打節奏。他們會根據自己的嘗試找到最適合的節奏為音樂伴奏，這個試錯的過程，更加鞏固了對節奏的認識。
在學校打擊樂團和民樂團工作中，重新挑選了打擊樂成員。排練了《大唐六駿》，經過一學期的學習，每個孩子都有很大的進步，完成了學期初制 定的學習目標和學習計劃。
這一學期的工作中還存在著很多不足，比如樂感不好的學生，對節奏學習有一定的困難，在打擊小樂器時跟不上節拍，影響整體的聲音。下學期，我會多關注學困生的學習的興趣點在哪里。多想一些有意思的游戲環節幫助學生來學習節奏。比如打擊樂團和民樂團的紀律問題，應該增強社團學習的趣味性，加強團隊協作精神。以后我會在以上方面多去研究方法，積極想前輩請教，多學習。希望下學期能有更好的教學效果。
小學音樂教學隨筆9
在教這課之前，我讓學生收集了有關歌頌祖國的大量的詩歌，并讓學生富有感情地朗誦。接著我也給學生朗誦了一首有關祖國變化的詩。這樣大大激發了學生的愛國熱情。接下來我又飽含深情地演唱了這首《我愛媽媽我愛中華》的歌。并讓學生隨節奏跟我朗頌了一遍，接著就讓學生隨著曲譜用甜美的歌聲滿懷深情地唱出對祖國的摯愛之情。唱完以后，我讓學生分組以不同的形式來表達對祖國的熱愛，有的.組是以舞蹈的形式來表達；有的組是以畫畫的形式來表達；有的組是以詩歌的的形式來表達；有的組是以詩朗誦的形式來表達……總而言之，學生們都使出了渾身的解數來表達愛國之情。
演唱完這首歌后，我們又乘著去年慶祝祖國華誕之風，進行了情感的拓展，開展了一個小型的頌祖國詩歌朗誦會的活動。同學們那富于深情的朗誦使我久久難以忘懷。
從這節音樂課中我體會到：音樂課只要用心去唱，用情去唱，也會收到很好的效果。
小學音樂教學隨筆10
這學期我帶的年級是四年級，我發現有些班級上課出現的問題有很多：集體唱歌聲音可以出來，但是單獨唱歌大多數同學都走調；不會聽，很難分辨音高；唱歌時只知道用嗓子大聲的唱，而不知道控制聲音。就這些問題我想了很多。大家都知道，音樂主要是聽覺的藝術，耳朵非常的重要。有些同學覺得自己唱歌很好聽，唱完一首歌總感覺自己唱的很準確，可是老師聽來總是在跑調，聽起來很別扭，但是他自己就是聽不來。
到以后能聽出來的時候，總覺得自己唱的不好，五音不全從此再不敢在人前唱歌了，造成自卑的心理。音樂是用樂音去塑造形象，表達思想，我們平時說話是用漢字這種符號表示，而音樂是用音符表示，都在闡述著一種思想。當我們聽到《搖籃曲》的時候，感覺很安靜，讓人的心都靜下來了，可是你如果要用很大的聲音去唱，則不會達到這種效果，而我們現在的學生好多都是這樣，在一個誤區當中唱歌。
只知道聲音越響亮則越好聽，其實這樣是一個極大的錯誤。唱歌的時候我們是用我們的語言來唱的，而這些歌詞也在表達著一種思想，展現出一幅畫面，我們需要理解歌詞表達的意境，根據意思來控制聲音的去唱，這樣唱出來的歌聲才是天籟之音。殊不知對于這些問題可以去避免的，如果說在小學一年級就有專業的音樂老師去教，從小就開始訓練，讓他們知道怎么去唱，從一年級到二年級，再往更高的.年級，這樣時間長了學生也知道怎么唱歌，怎么用歌唱的方式去表達他們的情感，表達他們的思想調節他們的情緒。而學生懂得了這些，最起碼他的感情豐富，也知道如何調節情緒。
小學音樂教學隨筆11
一直以來，音樂課被稱為副課。隨著素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂課越來越刮目相看。而作為一名音樂教師如何不負眾望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩。我發現影響上好一節音樂課的因素雖然很多，但以下這幾方面更不容忽視。
一、師生對音樂課的認識態度是上好一節課的關鍵之一
常言道：學生是老師的一面鏡子，有什么樣的老師就有什么樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不茍，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎么設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的`心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂課到底有什么作用？音樂課究竟會給同學們帶來什么？沒有音樂課會怎樣？同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環節，使學生更進一步了解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自愿的完成學習任務。
二、課堂上老師的夸獎與鼓勵也是一節課成功與否的關鍵之一
在實際工作中，我不止一次地實驗發現：同樣的班級，如果這節課我鼓勵贊揚的話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行為也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。這一點特別是在年齡較小的年級表現尤其明顯。比如學習《四季童趣》這首歌曲，節奏較難：除了切分節奏，還有全音符八分音符多次的交替出現。學生很容易產生厭煩情緒。我除了采用各種教唱的方法之外，重點放在給學生心理暗示上，激發他們的學習激情。整個教唱過程中，我時不時地贊揚激勵他們：“你們真棒，這么難唱的句子都難不住你們，老師真為你們的聰明能干興！”“你們的聲音真是太美了，我真想再欣賞一遍！”“你們愿意吸收老師加入你們的合唱隊嗎？”一節課下來，不但不覺得累，反而會讓你身心愉悅興致更高。無數次的實驗證明：越是輕松有趣的教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力，講究語言藝術
三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者
在實際教學中，我不只一次地發現：當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態。同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。同時，我和其他老師交流中都發現，學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會跳舞，言談舉止美觀大方；音樂老師會唱歌，聲音美；音樂老師會彈琴，很讓人著迷；老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以，作為音樂老師在課堂教學中，要充分發揮自己的優勢，使學生從老師這里不僅能學到書本知識，還能感受到美的熏陶。
小學音樂教學隨筆12
蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段......”我愛音樂、孩子們更愛音樂，他們在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產生愉快的心情。
音樂是由音高、音質、音色等有組織、有規律地構成的一種美妙的，能夠反映現實生活和人的思想感情的藝術。對幼兒進行音樂教育有利于幼兒全面發展。然而，很長時期以來，幼兒園音樂教學形成了一個固定的、不太科學的模式：教一首歌曲，先讓幼兒死記硬背歌詞，然后跟著教師一句句的學唱；教一個舞蹈，也只是讓幼兒機械模仿老師的舞蹈動作。久而久之，壓抑了幼兒的創造才能，這是很不利于幼兒的成長和發展的。因為如此，我對幼兒音樂教育進行了一些探索和實踐改革，下面是我的一些做法和體會。
一、要全面領會，認真貫徹《幼兒園教育綱要》的有關規定，進一步明確幼兒園音樂教學的目的與要求。
幼兒園教育新《綱要》對幼兒園的音樂教學提出了：“教給幼兒唱歌、舞蹈粗淺的知識和技能；初步培養幼兒對音樂、舞蹈的興趣和節奏感；發展幼兒對音樂的感受力、記憶力、想象力和表現力等；陶冶幼兒的性情和品格”四個方面的任務和要求。其中關于培養和發展幼兒的情趣和智能，提高其音樂素質等方面，則是目前教學中的薄弱環節。因此，我們要把《幼兒園教育綱要》中關于音樂教學的任務與要求的規定，作為我們進行音樂教學改革的主要依據。
二、以趣引趣：
幼兒音樂教育的目的不是培養音樂家、舞蹈家，而是讓幼兒在有趣的音樂活動中陶冶性情和品格。因此，必須強調興趣第一。另外，興趣也是產生學習動機的重要心理因素，由于幼兒年齡小，學習動機與活動本身就有著更為直接的聯系，因此，我經常用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化。
我在選擇教材時，總是盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現兒童情趣的教材。有些教材要經過改編、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原來五段歌詞最后兩小節的節奏都是┃××┃×-┃，就顯得很枯燥，經過改編，我就增加了四分、八分、十六分等節奏，如“媽媽洗衣服┃嘩-┃嘩-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭 嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有游戲，同時還能培養幼兒的節奏感。
2、設計趣味化。
教育活動設計的好壞，往往決定著這次活動的成敗，因此我對每一個音樂教育活動，都要根據教材對結構內容進行精心設計，使之情節化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。
通過透析幼兒的心理、生理特征，不難看出這些特征和音樂之間有著諸多的聯系。幼兒活潑好動、愛玩的個性與幼兒音樂鮮明的律動感以及游戲性是一致的。因此，在活動設計時將音樂與游戲緊密結合，以活潑有趣的音樂游戲貫穿于整個的音樂教學過程，孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中感受音樂，并培養了幼兒對音樂的興趣，同時幼兒表現音樂的積極性也大大地提高了。
3、教法趣味化。
“好奇”是幼兒的心理特征，“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中，我努力將兩者有機的結合起來，使我的教育方法力爭生動形象，充滿情趣。
三、以情育情：
達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。因此我將音樂教育的重點著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中呢？我認為關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。和我接觸過的人都說我非常愛笑，確實我是個很快樂的人，尤其和孩子們在一起的時候，我的臉上總是掛著笑容，我在事業、孩子和生活中總感受到無窮的樂趣。
在音樂教學中，我特別注重師生之間情感的交流，努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經常看著幼兒的眼睛講話和示范；用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態（如：當孩子們很興奮時，我就說：“天黑了，小動物要睡覺了。”并帶頭假裝睡覺。）同時，我還以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，我不僅僅是老師，還可能是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到了音樂作品特定的意境之中。
在每一次音樂活動前，我對教材都要做詳盡的研究和分析，領會每首歌所要表達的.情感內容。如：在《娃娃家》這首歌，我就根據歌詞內容分析出歌曲所要表達的自豪、溫柔、高興、自信等幾種感情。由于我對教材的感情做了詳盡的分析，并將這些感情充分表現在其中，所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現，使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下，如果沒有這些情感的投入，只是老師說輕就輕、說響就響，通過反復練唱來把這些要求強化下來，那效果肯定是可想而知的。
四、以新帶新。
奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷創新中獲得新的生命力。對！在大力推行素質教育的今天，我們應該培養幼兒在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強創造力。作為老師，就要做孩子潛在能力的發掘者、引導者。因此，在音樂活動中，我注意啟迪幼兒的形象思維來創造性地表達歌曲的音樂形象。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，當孩子們會唱后，我就問孩子們：“怎樣才能把這首歌唱好呢？”有的孩子主張，第一段要唱得快，因為小烏鴉急急忙忙趕回家啊；第二段要唱得慢點，因為小烏鴉的媽媽年紀大，小烏鴉呀要一口一口地喂媽媽，所以這部分要唱得慢些，要唱出小烏鴉很喜歡媽媽，小心地喂著媽媽。這首歌我就是根據他們的構思引導他們進行表演的。在充滿稚氣的童聲中，我感受到了孩子們的音樂想象力和創造力。在愉快的情緒中我也給以技能技巧上的指導，如發生、咬字、口形方面的指導、示范，但這些指導的目的是讓幼兒更好地按自己的意愿表達音樂。
其次，我讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，這既能提高幼兒唱歌的興趣，也有利于對幼兒創造力的培養。如針對中、大班幼兒的年齡特點，創編時需要的有關生活經驗等事先要在其它活動中進行準備，以便幼兒能將注意力集中于音樂的要求和創造的樂趣上。
在創編歌曲中幼兒的“求異思維”得到了發展，孩子們常常會叫“老師，我又想出來了”。他們不模仿別人編的，也不滿足自己編的，這種創造性，就需要老師去發現、鼓勵培養和發展。
綜上所說，幼兒音樂教學改革工作不是一日之功，不但需要幼兒教師不斷優化教學方法，了解幼兒音樂教學情況和新信息；還需要幼兒教師努力學好音樂基礎知識、基本理論與基本技能，提高自身的音樂素質，順應當前素質教育的潮流，探索出一條適合現代不同年齡的幼兒音樂教育體系，為塑造新世紀具有較高音樂素質的優秀人才打下堅實的基礎。
小學音樂教學隨筆13
音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學內容、教學設計、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。實踐與研究證明，小學音樂實施反思性教學是教師自覺探索解決音樂教學中的有關問題，不斷提升課堂教學效能的有效途徑，也是促進教師自我學習，提高業務素質的重要手段之一。
在音樂課堂教學實踐中，我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思，具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。
一注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思。
課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時，我安排了欣賞三段不同的音樂：第一段是兔子、小雞和小貓；第二組是烏龜、鴨子和小羊；第三組是大象、小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂并思考：這段旋律表現了哪一組小動物呢？第二步問為什么你會認為這是這組小動物呢？此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們：大象的腿很粗，它走起路來很笨重，所以它的音樂聽上去很強也很沉重，而烏龜呢，它爬得慢，但身體沒有大象那么龐大，所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的，所以音樂聽上去很輕松，也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化，體會音樂藝術的美感。
二堅持以學生為主體，進行課堂目標的反思。
由于學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的.音樂教育觀，就必須以學生為主體，遵循學生的顯示發展水平。聯系學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設置的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。在設計《烏龜賽跑》這一課時定下了三個教學目標：1、通過欣賞，讓學生初步感受不同的節奏、旋律，速度所表現的不同的音樂形象。2、通過創編故事情節，激發學生的想象力，創造力。3、通過創作表演第二次龜兔賽跑，激發學生的學習興趣和表現欲，使學生懂得同學之間要互相幫助，滲透團結友愛的思想教育。通過反思，圍繞著學生年齡特征和音樂感知等特點，重新設立教學目標：“通過對教具的直觀介紹及有關樂曲欣賞，充分體驗學生豐富的表現力，同時形象
感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒。”課堂上，通過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種教學策略進行反思。
三把握學生認知心理，進行課堂教學策略的實施要體現學生的主體性。
從小學生的身心特點出發，平等的融入學生，站在孩子的角度去考慮教學。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，盡可能的使學生積極主動的，全身心的感知并參與音樂實踐活動。
四圍繞主體，緊扣主題，集體協作是反思教學必要補充。
幾年來的教學實踐證明：小學音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“為什么成功？”“成功的理論依據是什么？”“教學的設計與過程有什么特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什么？”如：是教育思想還是教育理念的問題，是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性”教學隨筆真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。
小學音樂教學隨筆14
電子白板是一種新的高科技電子教學系統，既能與幼兒進行教學互動，又提高了幼兒的學習興趣，拓展了幼兒的思維空間，從而提高了課堂的實效。我們要充分挖掘電子白板的各項功能，如拉幕、聚光燈、畫圖、視頻播放等，使知識的呈現更加科學有趣，課堂學習更加簡便靈活，幼兒的注意力更集中、學習興趣大為提高。電子白板集黑板、計算機、投影儀等多種功能于一身，為音樂教學的課堂互動、師幼視聽表演提供了方便，能夠促使幼兒主動參與學習與表演，使幼兒在輕松愉悅的氣氛中掌握知識。而要想使電子白板在課堂教學中發揮重要作用，需要教師具有扎實的基本功，合理進行教學設計，才能使課堂更加精彩。
一、 信息技術在音樂活動中的應用
音樂教學活動是師幼共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂之美的過程。合理運用現代信息技術，可以創設真實、形象、有趣的教學情境，形成以幼兒為中心的多維信息空間，引導幼兒感受美，激發幼兒學習音樂的興趣和積極性，提升幼兒的音樂素養。
例如：在小班音樂活動“咿呀咿呀呦”中，首先筆者利用白板營造了一個游戲化的情境：森林、大樹、動物……孩子們在有情、有趣的游戲中愉快地感受著，積極地發現著，快樂地學習著。為了將小動物們一一呈現在孩子面前，筆者運用電子白板的拖拽功能，根據幼兒的回答隨意拖拽小動物，既方便操作又有動態感，還能根據白板筆滑動的快慢，讓幼兒感知每個小動物的特點。
其次，利用電子白板精心預設，使活動對幼兒更具有挑戰性和發展價值。比如，對于音樂圖譜的解讀，事先在白板上畫好四段短木頭和一段長木頭，利用神奇墨水的功能，根據節奏將其展現在孩子面前，使幼兒能將節奏具體形象化，初步感知音樂圖譜的意義，并運用肢體動作表現節奏×× ××|× — |，使活動重難點得到了有效的解決。
再次，在音樂活動中，原來都是用磁帶或CD播放音樂，操作起來很麻煩。現在利用交互式電子白板上音樂課，教師和幼兒都能輕松地、全身心地投入。在課件制作過程中，筆者將音樂鏈接到一片荷葉上，只要輕輕點擊，音樂隨時可以播放。這樣簡單而自然，給孩子們以神奇的感覺。
這種教學方式改變了過去教師生硬傳授、學生機械記憶的方式，使抽象的音樂理論形象化，虛幻的'音樂形象具體化，復雜的音樂知識簡單化，枯燥的音樂知識趣味化，從而讓枯燥的書本知識變為生動的教材，彌補了過去音樂教學中的缺陷。
二、 利用信息技術嘗試簡單的音樂創造活動
創造性的活動對于小班幼兒具有一定的挑戰性，小班幼兒要通過調動已有的經驗為創造打下基礎是不容易的。那么教師如何引導幼兒去創造，對結果顯然至關重要。
例如，在歌曲《小小蛋兒把門開》的學習中，由于小班幼兒是具體形象思維，于是筆者創設了一個農場的情景，將小雞出殼的情形表現得淋漓盡致，讓幼兒有更直觀的感受，而不是抽象化的想象，有助于孩子回憶歌詞，為后面的創編打下基礎。幼兒在熟悉這首歌曲的結構后，開始創編歌詞。這時在電子白板上再次出現了兩個蛋，到底是誰的呢？猜想后，幼兒自己去敲開了兩個蛋殼。在這個過程中，幼兒邊操作邊根據自己的想象和已有經驗進行創編。這樣，調動了幼兒參與的積極性，培養了幼兒的想象力和創造性思維。在整個活動中，始終以游戲貫穿，將角色擬人化、形象化，如將幼兒定位于蛋寶寶，這一角色對于幼兒來說比較熟悉，因此，幼兒樂于表現，從心底里產生對角色的喜愛之情。
想象是創造的重要手段。在音樂教學中，要努力設置幼兒喜聞樂見的情境，激起幼兒熱烈的情緒，使他們伴隨著情緒體驗，在感受歌曲和樂曲的過程中展開想象的翅膀。
三、利用信息技術解析音樂欣賞活動
長期以來，音樂欣賞活動都比較模式化，教師先介紹作者、背景、樂器，然后就是聽賞每一段后分析情感。對于小班幼兒來說，這種方法對樂曲的理解作用不大。那么，我們能不能試著運用探究發現式的方法來學習呢？即在信息技術環境下讓幼兒真正理解樂曲的含義及知識點。
例如，在小班音樂欣賞活動“咕咕鐘與鬧鐘”中，為了更好地解決重點，筆者通過猜與聽、聽與看、看與演三個遞進環節讓幼兒分段欣賞樂曲，了解、感應特定音效，并能夠做相應動作。
活動開始，以情景引入，在律動中我們來到了時鐘王國，這里會有什么呢？這樣首先來到了第一個環節“猜與聽”。把各種時鐘隱藏在白板中，隨后利用聚光燈功能找到很多時鐘。但只有兩個時鐘可以發出聲音，猜一猜是哪個時鐘會唱歌？請幼兒與白板互動，親自嘗試。這時，幼兒利用白板的聲音鏈接功能，分別傾聽“咕咕鐘”和“鬧鐘”的樂段，初步欣賞了樂曲，感知了特定音效。
接著來到第二個環節“聽與看”。為了讓幼兒更好地分析樂曲，掌握樂曲結構，筆者進行了音樂流程的展示，先是“咕咕鐘”樂段，在這里是利用電子白板實現的。
然后順勢來到第三個環節“看與演”。幼兒在掌握樂曲結構的基礎上，開始用動作來表現樂曲，在不同音效下引導幼兒有不同的動作表現。在表現“咕咕鐘”后，幼兒會按自己的意愿來表現“鬧鐘”樂段的音樂、音效特點。此時，白板中又出現了時鐘王國，孩子們想象還會有什么樣的時鐘出現。隨著孩子們快樂地玩游戲，活動結束了。
在整個活動中利用白板營造游戲化情境，孩子們在有情、有趣的游戲中愉快地感受著，積極地發現著，快樂地學習著，這符合小班幼兒泛靈化的特點。筆者運用白板的多種展示功能，將樂曲內容變成了具體畫面，幫助幼兒理解，符合了他們具體形象思維的特點。在活動中，幼兒是活動的主體，他們可以按意愿選擇時鐘，嘗試哪個能發出聲音。這樣幼兒與電子白板充分互動，突出了白板的互動性。
小學音樂教學隨筆15
在這個學期的音樂教學中，我對每個學生的音準進行了初步的考察，發現每個班只有幾個突出的學生能脫離鋼琴唱準歌譜，而大部分學生都唱得偏低，有的還不能連貫的唱出每個音符，或者亂唱一通。
學生音準問題說明我們的學生還沒有真正掌握好歌曲的.旋律。這就需要解決音準和學生識譜的問題。
在音樂教學中，音準和讀譜能力是對每個學生的最基本的要求，可是學生讀譜和音準能力的培養絕不是一蹴而就的，它是一個長期訓練的過程。
首先，是音準的問題。音準這個概念這是相對的，音準就是人們感知并衡量音的能力。音高和音準是不可分的，培養音準其實就是要培養準確的音高感。所以要讓學生先多聽歌曲，并用“lu”來跟唱，對旋律有個整體的空間概念，再來隨鋼琴分句學唱，不一定要老師唱一句，學生跟一句，簡單的可以放慢速度讓學生自己來跟琴唱譜。老師要及時糾正學生沒有唱準或唱對的樂句。
通過一兩遍的練習，可以用稍快的速度來連貫的唱譜，再來學習演唱歌詞的話就事半功倍了。
我認為還是需要借助音樂設備和器材來培養學生對樂音的把握。
其實，不論是音準還是讀譜能力的培養都是息息相關的，不能獨立而存在，我們老師要在理論結合實踐的基礎上，培養學生良好的音準和準確的讀譜能力。這樣才能讓學生能自信、大膽去更好地演唱歌曲。
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