古希臘雕塑的介紹

　　古希臘工藝雕塑

　　邁錫尼城位于希臘半島南端的伯羅奔尼撒半島的東部。發生于這個地區的文化因邁錫尼城而得名，史稱邁錫尼文化，成為克里特文化之后的又一重要文化。

　　在荷馬史詩的記載中，荷馬常用多金的這個詞來形容邁錫尼。其實它并不盛產黃金，但是金銀工藝制品相當發達，這是由于邁錫尼人同產金國，尤其是埃及人直接貿易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。當今考古發現除獅門有裝飾雕刻外，雕塑藝術成就主要表現在金銀工藝制品上。

　　動物雕塑在酒器工藝中被廣泛運用�！丢{頭酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以寫實為基調，著力于裝飾雕琢，簡練概括，呈現獅子的基本形象特征。最有趣的是有雙把手的高腳《鴿子酒杯》，造型不一般，這種形狀的酒杯在史詩《伊利亞特》中曾有過描寫：旁邊放著一個酒杯，是老人從家鄉帶來的。它鑲嵌著金釘，杯的提耳一共有四只，每個提耳上面站著一對黃金鴿子，好像正在啄飲；提耳下面有兩條長柄支持。這是真實的記錄，史詩確有史實根據。

　　金面具是喪葬品，模仿死者的面容制成，一般是罩在身份高貴的死者的臉上，這些面具實際上就是氏族部落首領的遺像。所以每個面具的面型都有特點：有的濃眉大眼，有的淡眉微現，有的嘴唇緊閉。邁錫尼的這種為死者罩面具的風俗，古埃及人早已沿用，且有明顯的宗教含義：為死者留下一個不朽的面容，以便死者的靈魂飄蕩四方以后還能找到自己的歸宿。邁錫尼人制作面具是否也具有這宗教意思，至今尚無史料證明。

　　愛琴海藝術從地理環境上看起來似乎前接埃及藝術，后帶希臘藝術，但是它決不是埃及藝術和希臘藝術的中間媒介。愛琴海地區的雕塑藝術具有民族的、地方的特征，這種個性特征既表現在藝術形式構成上，也表現在審美意識上。愛琴海藝術形象給人們的視覺感受不像埃及那樣地對神靈和法老的崇拜，更多的是對神靈和王者的無視。他們的藝術直接同人類自身與現實生活相聯系，藝術形式比起古埃及來更為輕松自然，具有和諧的節奏感和波動律。

　　克里特歷經盛衰，特洛伊戰爭使特洛伊毀滅，邁錫尼衰落，一幫野蠻的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在鐵蹄下變為一片廢墟。但就在這文明的廢墟上滋生出了古希臘文明。

　　希臘雕塑

　　由于北方蠻族南下毀滅了克里特和邁錫尼的文明，希臘人被迫重新創造自己的文明。希臘文明主要表現在希臘神話、建筑和雕刻上。

　　希臘雕塑分4個時期，即荷馬時期（公元前12世紀8世紀），因荷馬史詩是這一時期唯一的文字史料而得名；古風時期（公元前750年6世紀末），因這時期的雕刻藝術呈古樸稚拙的風格而得名；古典時期（公元前5世紀下半期公元前334年），指希波戰爭結束至馬其頓亞歷山大大帝開始東侵；希臘化時期（公元前334年30年），指羅馬滅亡埃及托勒密王朝這一歷史時期。

　　古希臘荷馬時期雕塑

　　古希臘雕塑的源泉

　　荷馬時期的開始，是以多利亞人從希臘半島北半部南下為標志的，約在公元前12世紀末到11世紀。這個時期是氏族部落社會，已進入鐵器時代，它改變了荷馬時期的社會面貌：產生了私有財產和階級分化，進入奴隸社會，這時期政治上盛行原始民主制。到荷馬時期末已由部落的管理機構開始向國家統治機關過渡。

　　由于多利亞人的南下，克里特和邁錫尼文化遭到毀滅，希臘文化必須從頭開始。

　　從公元前12世紀到前8世紀的近四百年時間里，遺存的藝術史料甚少。由于荷馬史詩在這一階段匯集而成，并且反映了這一時代的精神面貌，所以史稱荷馬時代。荷馬史詩是指《伊利亞特》和《奧德賽》，相傳為古希臘著名盲詩人荷馬所作。這兩部史詩是希臘初期文明的百科全書，正如柏拉圖所說，荷馬培養了整個希臘。換句話說，不了解荷馬史詩也就無法理解希臘文明。這又必然涉及到希臘神話，因此又可以說，如果不了解希臘神話就無法鑒賞希臘雕刻藝術。馬克思曾說過，希臘神話不只是希臘藝術的武庫，而且是它的土壤。荷馬時代正是希臘神話的形成時期，略知一些希臘神話，對于探討、鑒賞希臘、羅馬乃至后來的文藝復興美術具有十分重要的意義。

　　希臘神自成神系，稱奧林匹斯神系，前后兩輩。在未有宇宙之前只有混沌神卡俄斯�？ǘ硭股�下大地女神蓋亞、地深處神塔耳塔洛斯、愛神厄洛斯、黑夜男神厄瑞波斯、黑夜女神尼克斯。兩個黑夜神又生下了太空神埃忒耳、白晝女神赫墨拉、死神塔那托斯、睡眠神許普諾斯。大地女神該亞生天父烏剌諾斯，天父又與母結合生六男六女：女兒稱提坦女神，男孩稱提坦神。天父擔心兒女奪權，便將提坦諸神囚禁于塔耳塔洛斯。該亞慫恿最小的兒子克洛諾斯起來反對父親，受傷的父親的血滴在地上生出復仇女神厄里尼厄斯和巨神吉伽斯，這就是前輩神族。

　　克洛諾斯奪了父王之權與妹妹瑞亞結合生了六男六女，最小的叫宙斯。宙斯后來取代父親主宰世界，又與兄姐及子女組成新的神系家族，生活在希臘人敬奉的圣山奧林匹斯山。人們在藝術品中常見到的諸神主要都是這個神系及他們繁衍的后代。眾神之父宙斯羅馬名朱彼特，統治天國、人間，掌管雷電，又稱天神；天后赫拉，又叫朱諾，掌管烏云、風暴、閃電和雷霆，稱天空之神。宙斯的姐姐迪彌特，又叫賽來斯，是農業收獲之神。宙斯的哥哥一個叫哈得斯，統治著地獄和冥國，另一個叫波賽冬，掌管海洋，又叫海神。宙斯和勒托生的兒子阿波羅是太陽神，女兒阿特米斯，又叫狄安娜，是狩獵和月亮女神；宙斯和天后朱諾生的兩個兒子，一個叫阿瑞斯，又叫馬爾斯，主管戰爭，稱戰神；另一個叫赫淮斯托斯，又叫瓦爾岡，是火神和工匠之神。宙斯和山岳神女邁亞生的兒子赫爾墨斯，又叫墨丘利，是眾神使者和宙斯特使。宙斯與大海神女狄俄涅生的女兒叫阿芙羅狄特，又叫維納斯，也有人說維納斯是從海的浪花中誕生的，她是愛和美的女神。從神族家譜來看，希臘神話顯然是原始社會群婚制的產物。各種神職是人對自然現象不理解，用想像和借助想像企圖征服自然力，支配自然力，從而把自然力加以形象化。這正如恩格斯所說的：由于自然力被人格化，最初的神產生了。

　　古希臘古風時期雕塑

　　公元前8世紀到6世紀，希臘社會發生了巨大的變化，部落首領的權力完全消失，原始公社瓦解，奴隸制度在希臘形成，開始建立了奴隸制的城邦國家。由于陸地貧瘠，城邦國家之間的矛盾日益尖銳，導致海上擴張和殖民統治。這兩個方面互相影響、互相促進，使希臘在政治上與經濟上很快成為地中海世界的一支強大的力量。

　　在荷馬時期，雕刻藝術僅是一些小雕像。真正古希臘雕刻史的首頁應從古風時期開始。因為古希臘雕刻中最突出的人體雕刻就是在這一時期奠定基礎的。

　　法國美術史家丹納曾說：希臘人表現人體還有一種全民性的藝術，更適合風俗習慣與民族精神的藝術，或許也是更普遍更完美的藝術，這就是雕塑。人體雕刻藝術是古希臘雕刻藝術之冠。

　　人們從保存下來的屬于古風時期的男女人像雕刻中，可以窺見人類幼年時代的文明成就。古風時期的男子人像雕刻主要是青年全身裸體立像，希臘人稱為庫羅斯（意為小伙子）。這些雕像在人體比例和肌肉質感方面都接近真實的人體，面部表情開始生動起來，現出笑容。不管何種身份和職業的人物都用這種微笑表現，成為當時統一的時代風格，后人稱之為古風式微笑。

　　古希臘過渡時期雕塑

　　在希臘藝術發展進程中，由古風發展到古典時期中間有一個過渡時期，指公元前5世紀前半期。在這段時期里希臘經歷了一場反抗波斯入侵的著名的希波戰爭。著名的馬拉松戰役就在這個時期。希波戰爭對古希臘具有深刻影響，嚴酷的戰斗培養了希臘人強烈的愛國主義和奮發圖強的精神，產生了偉大的悲劇藝術。在雕刻藝術中出現了戰斗，歌頌英雄業績的主題，無論是表現神話還是現實題材都與古風時代作品不同，與古風式微笑形成鮮明對照。產生了具有時代精神的嚴謹風格：從靜態的姿勢轉向力求表現運動甚至激烈動作；從過去只表現人物的正面發展到表現人物的多種方面。雕刻的技巧更加熟練，逐漸形成一種比例勻稱、結構準確、形體明晰的團塊體系。這時期的代表作品有《駕車人》、《波賽東》、《魯多維奇寶座浮雕》和《里切亞青銅雕像》等。

　　古希臘古典時期雕塑

　　歷時半個世紀的希波戰爭，最終以希臘的勝利而告結束。在希波戰爭中，雅典是希臘各城邦的盟主，城市雖然遭到戰爭的破壞，但是戰爭勝利而繳獲的大量財富，又使希臘的經濟繁榮起來。作為城邦盟主的雅典，對外以霸主身份發展自己的勢力，對內實行民主政治，給人民以更多的富足與自由，從而使雅典成為當時歐洲最美麗繁榮的城市，也使雅典自公元前5世紀中葉進入了伯里克利斯的繁榮新時代。

　　伯里克利斯是位精明能干的政治家，他關心貧苦平民甚于貴族，曾立法不準鞭打奴隸。他還是積極提倡文化藝術的統治者，把雅典建成了全希臘的藝術和教育中心。他說過，我們沒有忘記使疲勞的精神獲得休息，我們的生活方式是優雅的，我們是愛美的人。希臘的哲學家和藝術家常常是他的座上客。古典盛期的偉大雕刻家菲狄亞斯就是他的好朋友。由于賢明的伯里克利斯的關懷和提倡，希臘藝術進入最繁榮的時期。

　　古希臘雕刻進入古典時期后出現了新的繁榮，雕刻家們進行新的探索和創造，突破古風程式，試圖在人體直立的基礎人體的重心移至一足，使另一足自然地表現出一些動態，以表現現實生活中人物的各種運動感。這是古代藝術家美學觀的新發展，意味著雕刻家對人與人體美的認識的提高。這時期創造的作品更接近現實的完美人體。

　　希臘化時期雕塑

　　希臘化時期一般指公元前33430年，又稱希臘主義時期。這一時期從公元前334年馬其頓王亞歷山大東征波斯，到公元前30年羅馬帝國滅亡埃及托勒密王朝，前后共300余年。

　　馬其頓希臘王經過南征北戰，使帝國版圖跨越歐亞非三大洲，成為希臘的鼎盛時期。崇尚文化藝術的亞歷山大王使希臘藝術廣為傳播東方，又從古代東方文化中吸收營養，從而使東西方文化開始交流與結合，促進了文明的新發展。隨著城邦國家的瓦解，政治、宗教、藝術也逐漸喪失了嚴肅性和公民性。藝術開始成為滿足少數貴族統治者自我炫耀、享樂和粉飾現實的手段。這就使神在藝術中的地位降低，人和人的生活更多地出現于藝術題材中。

　　同古典時期雕塑相比，希臘化時期的藝術風格多樣，既有同古典藝術接近的風格，如《米羅島維納斯》等一系列維納斯雕像，也有體現這一時期生死搏斗、美丑相爭的時代精神、摻入悲劇性風格的《拉奧孔》等。希臘化時期的雕塑藝術由于希臘本土雕塑傳統深厚，依然成為希臘雕刻藝術的中心。

　　在古典時期象征至高無上權威的宙斯和城邦保護神雅典娜，在藝術中已不占主導地位，象征愛與美的阿芙洛狄忒則逐漸登上藝術的寶座，許多姿態各異，模仿普拉克西特列斯的優美的樣式造型接踵問世。古希臘的藝術家們從人的生活出發，肯定人生，贊美人的美，賦予人的肉體和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。人們通過希臘化時代的雕塑家們對維納斯的創造，可以看到充滿人性的女神的永恒的藝術魅力。其中最著名的莫過于《米羅島維納斯》。

【古希臘雕塑的介紹】相關文章：

古希臘雕塑11-02

古希臘雕塑3篇11-02

古希臘數學的歷史簡介04-01

中國雕塑教案03-29

真人雕塑作文08-05

名人雕塑的故事11-02

雕塑調研報告11-02

公園雕塑作文11-03

雕塑專業開題報告06-13